AsianMovieReviews

Muscle Heat (2002)

2008-11-07T02:16:00.004+01:00

AT: Blood Heat
OT: Massuru hîto
Japan, 2002 (Action)
R: Ten Shimoyama
D: Kane Kosugi, Shô Aikawa, Masaya Kato, Makoto Takenaka
L: 89 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
Joe ist ein Ex-Eliteagent der Special Forces. Er desertierte einst nach einem Einsatz bei dem unschuldige Kinder hinterrücks erschossen wurden. Der damit verbundene Albtraum verfolgt ihn noch heute. Er und sein Partner Katsuragi arbeiten als Regierungsagenten an einem brisanten Fall. Katsuragi soll Joe mit der Lösung des Falles zurück in die Einheit locken: Der chinesische Drogenboss Kenji treibt schon viel zu lange sein Unwesen. Er überschwemmt gerade den Markt mit seiner neuen Designerdroge "Blood Heat", die nach Einnahme die fünffache Muskelkraft verspricht. Neben dem florierenden Verkauf finanziert er so auch ein Wettgeschäft im "Fight Club"-Milieu. In seinem Club "Muscle Doom" kämpfen Ausgestoßene ums Überleben, angetrieben von einer blutgierigen Meute. Lässt Kenji zunächst einen Fighter wie den sicheren Sieger des Abends aussehen, schickt er dann einen seiner mit "Blood Heat" aufgeputschten Leute in den Doom, um seinem Gegenüber die Freiheit und das Leben zu nehmen, denn nur wer den Doom als Sieger verlässt, ist ein freier und reicher Mann.

Kritik:
Die Beschreibung von Muscle Heat klingt auf den ersten Blick nach einem amerikanischen B-Actionmovie mit Michael Dudikoff. Doch das einzige das der Streifen mit Filmen dises Genres gemein hat ist die verdattelte Story. Aber was wir bei einem Actionfilm erwarten wird geboten, sehr gut choreographierte Action und Kämpfe, eine Menge Blut und ein Rasantes Tempo. Grosse darstellerische Leistungen muss man bei Muscle Heat auch nicht unbedingt erwarten, obwohl mit Kane Kosugi (War) und Shô Aikawa (Dead or Alive) durchaus bekannte Gesichter agieren. Muscle Heat ist ein kurzweiliger guter Martial-Arts klopper aus dem Land der aufgehenden Sonne ...

Wertung: 8.5/10

Primitives (1978)

2008-11-07T02:05:00.004+01:00

AT: Savage Terror; Todesschrei der Kannibalen
OT: Primitif
Indonesien, 1978 (Abenteuer)
R: Sisworo Gautama Putra
D: Barry Prima, Enny Haryono, Rukman Herman, Michael Kelly
L: 87 Min
Gesehene Version: Deutsch

Story:
Eine Gruppe von Studenten begibt sich auf Studienreise in das Gebiet der Pangajans, einem der letzten Kannibalenstämme dieses Kontinents. Schon nach kurzer Zeit erliegen sie nicht nur den Gefahren des Dschungels, sondern werden auch grausamen Folterungen der Kannibalen ausgesetzt. Einer nach dem anderen findet einen schrecklichen Tod. Wer kann letztendlich aus der grünen Hölle entkommen?ne Gruppe von Studenten begibt sich auf Studienreise in das Gebiet der Pangajans, einem der letzten Kannibalenstämme dieses Kontinents. Schon nach kurzer Zeit erliegen sie nicht nur den Gefahren des Dschungels, sondern werden auch grausamen Folterungen der Kannibalen ausgesetzt. Einer nach dem anderen findet einen schrecklichen Tod. Wer kann letztendlich aus der grünen Hölle entkommen?

Kritik:
Ohgottogott was war denn das für ein Film ? Übelster Trash-Schund aus Indonesien würde ich sagen. Dieser Kannibalenfilm schiesst wirklich den Vogel ab. Bescheuert agierende Laiendarsteller und eine üble Story hatte ich fast erwartet, aber das es so schlimm wird nicht. Kann man bei anderen Kannibalenschinken wenigstens noch ein wenig Splatter erwarte, so wird nicht einmal das bei Primitives geboten. Denn hier wird niemand gefressen. Somit passt der Titel des Films auch ganz zum Programm denn primitiv ist hier so ziemlich alles ...

Wertung: 1/10

Graveyard of Honor (2002)

2008-11-05T18:03:00.003+01:00

OT: Shin jingi no hakaba
Japan, 2002 (Drama)
R: Takashi Miike
D: Narimi Arimori, Yoshiyuki Daichi, Hirotaro Honda, Harumi Inoue
L: 125 Min
gesehene Version: Japanisch / Deutsche UT

Story:
Erzählt wird die Geschichte vom blutigen Sturz eines Yakuza aus der Nachkriegszeit in die 80er Jahre, vor den Hintergrund des wirtschaftlichen Niedergangs und schwerer sozialer Unruhen in Japan. Durch enorme Respektlosigkeit gelingt Yakuza Ishimatsu ein schneller Aufstieg innerhalb der Yakuza Hierachie. Doch als er wegen einer Fehlinformation versehentlich seinen Boss abknallt, wird er zum Gejagten. Während seinem Absturz verwandelt er sich vom angesehen Gangsterboss zum mordgierigen Junkie und zieht alle Beteiligten mit in den Untergang...

Kritik:
Miikes Yakuzadrama-Remake des Klassikers Graveyard of Honor von 1975, ist ein Gangsterfilm, der sehr stark an die Filme des Genres aus den 70er Jahren erinnert. Die Erzählweise hingegen entspricht eher den amerikanischen Mafiafilmen. Hier wird die Geschichte eines Gangsters über mehrere Jahrzente erzählt. Miike verzichtet auf Unmengen von Blut und Splatterszenen, die er in früheren Yakuzawerken häufig verwendet hat. Das heisst aber nicht das der Gewaltgrad bei Graveyard of Honor einem Disnye-Film gleicht. Die Gewalt wird anders eingesetzt, hart und roh, und wie immer bei dem Ausnahmeregisseur sehr verstörend. Die Charaktere stehen in diesem Werk im Vordergrund, sie wurden sehr gut gezeichnet und exzellent besetzt. Graveyard of Honor ist nicht der Beste, aber einer der besten Yakuzafilme von Miike ...

Wertung: 9/10

Incredible Kung Fu Mission (1982)

2008-11-02T00:02:00.004+01:00

AT: Shaolin Killer; Todescamp der Shaolin; Kung Fu Commandoes; Deadly Mission
Taiwan, 1982 (Eastern)
R: Cheung San Yee
D: John Liu, Alexander Lou, Alan Chui Chung San, Robert Tai
L: 88 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
Der Kung-Fu-Meister Ting Kan Ser (John Liu) rekrutiert fünf unerfahrene und chaotische Männer, um einen Rebellenführer (Robert Tai) zu befreien. Doch dieses Unterfangen ist für den erfahrenen Lehrer der Kampfkünste und seine Schützlinge eine große Herausforderung, vor allem weil seine fünf „Kämpfer“ von Kung-Fu keine Ahnung haben.

Kritik:
John Liu ist dem breiten Publikum wohl weniger bekannt, dem geneigten Easternfan aber ein Begriff und für einige dieser Fans gehört er zu den besten Martial-Arts Schauspielern nicht nur zu seiner Zeit. Seine Kampftechnik hat schon etwas atemberaubendes. Und das ist natürlich auch das Plus seiner Filme. Die Story ist nicht neu, der Held bildet ein paar Kämpfer aus um einen Freund aus der Gefangenschaft des Bösewichts zu befreien. Solider erzählt wird das ganze mit ein paar Kalauern aufgepeppt, an einigen Stellen musste sogar ich schmunzeln. Aber das wichtigste sind sowieso die Kampfszenen. Diese sind in Incredible Kung Fu Mission wirklich brilliant und sehr schön choreographiert. Und das ist es ja was einen starken Eastern ausmacht ...

Wertung: 7/10

Opapatika (2007)

2008-11-01T23:57:00.004+01:00

Thailand, 2007 (Fantasy)
R: Thanakorn Pongsuwan
D: Somchai Kemglad, Shahkrit Yamnarm, Leo Putt, Athip Nana
L: 101 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
Im buddhistischen Thailand begeht einer, der sich das Leben nimmt, eine schwere Sünde. Allerdings erhält er auch eine tolle Chance, denn folgt er beim Suizid einem gewissen Ritus, wird er wiedergeboren als Übermensch mit Superkräften, als sogenannter Opapatika. Der alte Sadok macht nicht ganz uneigennützig Jagd auf die Opapatika und bedient sich dabei nicht nur einer schießwütigen, doch weitgehend hilflosen Söldnerarmee, sondern auch des Ex-Cops Techit, den er eigenhändig zum Opapatika umdrehte.

Kritik:
Die Mischung machts bekanntlich. Leider bietet Opapatika etwas zu viel Mischung. Gnadenlos werden hier sämtliche Genres gemixt, Horror, Fantasy, Action, Splatter, Mystery und dazu dann noch ein bisschen Pseudo-Philosophie. Das wirkt zum Teil sehr aufgesetzt und macht die ohnehin schon abstruse Story vollends undurchschaubar. Ein weiteres grosses Manko des Streifens ist die Optik, teilweise so dunkel gehalten, das man Probleme hat den Actionszenen zu folgen. Ein Plus finde ich dann aber auch noch, das sind die zahlreichen Splatter- und Goreszenen. Ansonsten ist Opapatika ein Thaistreifen für die Tonne. Wieder einmal ...

Wertung: 2/10

Woods Are Wet (1973)

2008-09-17T01:30:00.005+02:00

OT: Onna Jigoku: Mori Wa Nureta
AT: Woods Are Wet: Womans Hell
Japan, 1973 (Thriller)
R: Tatsumi Kumashiro
D: Hiroko Isayama, Rie Nakagawa, Hatsuo Yamatani, Moeko Ezawa
L: 65 Min
gesehene Version: Japanisch /Englische UT

Story:
Sachiko ist von zuhause weggelaufen. Yoko und Ryunosuke nehmen das noch sehr junge Mädchen bei sich auf. In ihrem entlegenen Landhaus muss Sachiko mit Schrecken feststellen, dass es sich bei den beiden um ein echt sadistisches Paar handelt... Ob es ihr gelingt, dem Grauen zu entfliehen?

Kritik:
Woods Are Wet ist ein Film aus der Pinku Eiga. Mit diesem Genre gibt es ja so einige Probleme, für die einen ist es eine Art Kunst und für die anderen perverser Dreck. Ich denke es hat von beiden etwas und man muss das von Film zu Film unterscheiden. Woods Are Wet ist kein herausragender Film des Genres. Es wird hier (zum Glück) auch nicht auf Teufel komm raus gefoltert, aber der Film ist schon mit kranken sadistischen Sexszenen aufgepeppt worden. Nur mal so als Beispiel, ein Gefangener der das junge Mädchen vergewaltigt wird von dem sadistischen Hausherren selber vergewaltigt und dann mittendrin erschossen und damit ist die Vergewaltigung des Mannes noch nicht abgeschlossen. Das Thema des Films wurde auch bildlich gut umgesetzt, da sich der Großteil in relativ dunkler Atmosphäre abspielt. Ein mittelmässiger Pinku Eiga mit kleiner Tendenz nach oben ...

Wertung: 6.5/10

A Tale of Two Sisters (2003)

2008-09-17T01:25:00.003+02:00

OT: Janghwa, Hongryeon
AT: Zwei Schwestern
Südkorea, 2003 (Horror)
R: Kim Ji-Woon
D: Im Soo-jeong, Moon Geun-yeong, Yum Jung-ah, Kim Kap-su
L: 110 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
Es ist ein strahlender Sommertag, als die Schwestern Su-mi und Su-yeon in ein abgelegenes Haus am See gebracht werden. Sie waren seit dem Tod ihrer Mutter in einer Heilanstalt. In der Eingangshalle wartet bereits die verhasste Stiefmutter.
Su-mi, die Ältere, zeigt sich der Frau gegenüber offen feindselig, während Su-yeon fast furchtsam auf Abstand geht. Bald schon gleicht das Haus einem geisterhaften Folterkeller, in dem der Wahnsinn kalt und grausam in den Ecken lauert.

Kritik:
A Tale of Two Sisters ist bereits die vierte Verfilmung einer koreanischen Legende. Für mich ist es einer der besten Horrorfilme aus Asien der letzten Jahre. Dies liegt nicht unbedingt an der zweifelsohne guten Story, sondern viel mehr an der Inszenierung von Regisseur Kim. Bildgewaltig erzählt er die Geschichte mit großem Hang zum Detail. Die Gruselszenen sind perfekt eingesetzt. Der Soundtrack passt hervorragend und die Schauspieler sind sehr gut. Aber A Tale of Two Sisters ist kein einfacher Horrorfilm, gerade gegen Ende wendet sich das Blatt des öfteren und der Zuschauer muss höllisch aufpassen, das er noch mitkommt, gerade dann wenn er sich in der ersten Stunde dem etwas langsameren Erzähltempo angepasst hat. Trotzdem ein schauriger Spass...

Wertung: 9/10

Operation Pussycat (2004)

2008-09-16T00:27:00.003+02:00

OT: Pusshîkyatto daisakusen
AT: Pussycat Great Mission
Japan, 2004 (Actiontrash)
R: Ryûichi Honda
D: Kei Mizutani, Nao Eguchi, Yukari Nunokawa, Chiharu Muraishi
L: 43 Min
gesehene Version: Japanisch /Englische UT

Story:
Drei Tänzerinnen fahren in einem Kleinbus durchs Land. Auf der Ladefläche: eine Männerleiche. Als ein Cop das Trio anhält und den Toten erblickt, wird auch er gemeuchelt. Die 16-jährige Muschelsucherin Kotori scheint die Bluttat beobachtet zu haben, weshalb die Tänzerinnen die Verfolgung aufnehmen. Sie landen im Haus eines reichen alten Sacks, der das Mädchen wie eine Sklavin hält. Harry, die Anführerin der drei Frauen, will sich das Geld des Alten unter den Nagel reissen. Dazu muss Kotori aber erst sterben und hierfür soll sexy Tänzerin Mary den stummen Butler Kashituka ablenken.

Kritik:
Mal wieder so ein Billigschinken aus Japan. Abgefahrene Charaktere, ein bisschen Gewalt, eine wenig Sex machen den Trash perfekt. Doch das ganze ist recht amüsant. Natürlich trägt die kurze Spielzeit zum Vergnügen bei, denn auf Normallänge würde Operation Pussycat sicher irgendwann langweilig. Natürlich sollte man diese Hommage an das Pinku Genre und Grössen wie Russ Meyer nicht allzu ernst nehmen, so hats zumindest bei mir für kurzweilige Unterhaltung gesorgt ...

Wertung: 6/10

Karato - Fünf tödliche Finger (1971)

2008-09-16T00:24:00.004+02:00

OT: Siu kuen wong
AT: The King Boxer; Xiao Quan Wang; Shaolin Avenger
Hongkong, 1971 (Eastern)
R: Kung Min
D: Meng Fei, Yasuaki Kurata, Wong Ching, Tyrone Hsu Hsia
L: 87 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
Von einem erfolgreichen Abenteuer zurückgekehrt, erfährt Chiu Ping Shing, dass eine Bande japanischer Gangster unter ihrem Anführer Harada seine Abwesenheit dazu genutzt hat, sein Lebenswerk mit brutaler Gewalt zu zerstören.
Es kommt zu einem erbitterten und blutigen Zweikampf zwischen Harada und Shing, um den wahren Meister zu ermitteln. Ihre tödlich zuschlagenden Hände, die die alte chinesische Kriegskunst der Selbstverteidigung perfekt beherrschen, bestimmen ein Duell auf Leben und Tod...

Kritik:
Und noch ein Easternreview. Die Story ist mal wieder zu vernachlässigen, Gut gegen Böse und Rache sind die vorherrschenden Themen. Die Kämpfe sind allerdings sehr gut inszeniert und sehr blutig. Es kommt nie Langeweile auf, wie es bei mir in Sachen Eastern häufig der Fall ist. Dieser Karatostreifen beweist das es bei Eastern nicht immer eine Shaw-Produktion sein muss...

Wertung: 7/10

Suicide Manual (2003)

2008-09-15T23:51:00.003+02:00

OT: Jisatsu manyuaru
Japan, 2003 (Thriller)
R: Osamu Fukutani
D: Nozomi Andô, Kei Horie, Ayaka Maeda, Kenji Mizuhashi
L: 85 Min
gesehene Version: Japanisch / Englische UT

Story:
Der TV-Boss Yashiro erfährt von einem Massensuizid mit Kohlenmonoxid in einem Hochhaus. Er setzt den einzelgängerischen, verschuldeten und freudlosen Reporter Yuu Tachubana auf den Fall an. Yuu und seine Assistentin Rie stossen bei den Recherchen auf Nanami , die auch an dem Selbstmord-Ritual hätte teilnehmen sollen, aber einen Rückzieher gemacht hat. Sie klärt Yuu über Selbstmord-Foren auf und über Suizid-Guru Rikki. Die mysteriöse Frau hatte allen Interessenten schwarze DVDs verteilt, welche Anleitungen und Tipps geben, sich effizient und in verschieden brutaler Weise das Leben zu nehmen. Bei weiteren Recherchen gerät der schüchterne Yuu immer mehr in den Bann des Selbstmords.

Kritik:
Selbstmord ist seit je her ein Teil der japanischen Kultur. Das Land ist Spitzenreiter bei den Selbstmorden unter Teenagern. Dieser Film greift das Thema auf. Allerdings tut er es nicht mit erhobenem Zeigefinger und ist völlig frei von Kritik. Die Story beginnt sehr zäh und ist relativ leicht zu folgen, was sich aber gegen Ende des Films ändert. Hier wird Suicidal Manual plötzlich zu eine Art Mysterythriller, das tut dem Streifen nicht besonders gut. Es hinterlässt eher einen verwirrenden Eindruck. Ob Regisseur Fukutani hier genau wusste was er tat wage ich einfach mal zu bezweifeln. Suicidal Manual sieht man sein Low Budget an, vom Look erinnert er an Ju-On. Das Manual als DVD erinnert hingegen wieder an The Ring, übrigens ist bei dem Manual des öfteren von einem Buch die Rede, da frag ich mich wo das jetzt war. Die Schauspieler liefern weder eine oscarreife Leistung ab noch sind sie total untalentiert. Insgesamt macht alles einen durchschnittlichen und unspektakulären Eindruck. Aus dem Stoff hätte mehr gemacht werden können ...

Wertung: 5.5/10

Oldboy (2003)

2008-09-15T23:47:00.003+02:00

Südkorea, 2003 (Drama)
R: Park Chan-wook
D: Choi Min-sik, Yu Ji-tae, Kang Hye-jeong, Ji Dae-han, Oh Dal-soo
L: 114 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
15 Jahre. So lange wird Oh Dae-su, ein ganz durchschnittlicher Geschäftsmann und Familienmensch, eingesperrt. 15 Jahre ohne jeden menschlichen Kontakt und in völliger Unklarheit darüber, warum und wie lange er festgehalten wird. Als er ebenso abrupt, wie er seiner Freiheit beraubt wurde, wieder in diese entlassen wird, stellt ihm sein Entführer die Aufgaben, den Grund für seine unaussprechliche Tortur herauszufinden. Doch Dae-su OH kennt nur ein Ziel: Er will Rache üben...

Kritik:
Oldboy gehört zu den Filmen, die nach dem ersten Sehen bei mir ein unbehagliches aber auch freudiges Gefühl hinterlassen. Die Freude über einen tollen Film, den man so nicht erwartet hat. Unbehagen wegen dem was man gerade gesehen hat, aber vor allem hervorgerufen durch die düstere Machart von Oldboy. Oldboy ist nicht der Film, wo die Leute "Hey, hast du den Film gesehen, wo der Typ sich die Zunge rausschneidet?" oder "Als der Typ den lebendigen Tintenfisch aß..." sagen. Die Gewalt steht nicht im Vordergrund. Natürlich wird sie in starken Bildern als Stilmittel benutzt, und das ganze nicht zu knapp. Eine der besten Szenen der letzten Jahre, ist dann auch die als Oh Dae-Su einen Haufen Schläger mit einem Hammer veprügelt, das ganze ohne einen einzigen Schnitt in einer minutenlangen Sequenz. Die Spannung resultiert aus der Suche nach dem Grund für Oh Dae-Su's jahrelanges Eingesperrtsein und wird durch jede Menge Twists die ganze Zeit aufrecht gehalten. Oldboy ist eben mehr als noch ein Rachethriller. Er ist brilliant, fesselnd, pessimistisch und böse. Ein Meisterwerk von Koreas Kultregisseur Park mit vielen grossen Szenen und einer einzigartigen Atmosphäre.

Wertung: 10/10

The Assassin (1993)

2008-09-14T22:55:00.002+02:00

OT: Sha ren zhe tang zhan
Hongkong, 1993 (Eastern)
R: Billy Chung
D: Rosamund Kwan, Max Mok Siu Chung, Zhang Fengyi
L: 83 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
Po Ka lebt glücklich mit seiner Frau auf dem Land. Eines Tages wird er eines Verbrechens angeklagt, welches er nicht begangen hat. Doch trotz des verhängten Todesurteils wird er nicht hingerichtet,sondern zu einem Ort, der nur als die `Fabrik ` bekannt ist, gebracht und dort zu einem emotionslosen Killer ausgebildet. Mit tödlicher Präzision ermordet er sämtlische Opfer, bis er eines Tages während eines weiteren Auftrags von seiner Frau erkannt wird. Verstört über die über ihn herreinbrechende Erinnerungsflut, verdankt er es nur dem raschen Eingreifen seiner eigenen Schülers, daß der Auftrag noch korrekt ausgeführt wird. Obwohl seine Frau wieder geheiratet hat, läßt sie Po Ka klar, daß seine einzige Chance auf ein normales Leben der Eliminierung des gesamten Stabs der `Fabrik ` einschließlich ihres als unbesiegte geltenden Chefs liegt...

Kritik:
The Assassin ist ein Neunziger-Eastern mit einigen Splattereinlagen. Hier werden die Gegner geköpft, halbiert und sämtliche Körperteile fliegen durchs Bild. Das klingt zwar nach einem Riesenspaß ist es aber nur bedingt. Die Splattereffekte sind relativ schwach, die schauspielerische Leistung nicht mehr als durchschnittlich, die Handlung kann man getrost vernachlässigen und diverse kitschige Momente werfen ein schlechtes Bild auf den Film. Natürlich gibts auch ein paar starke Momente, die ihren Ursprung in den Kämpfen haben. Die Kampfszene in Eis und Schnee hatte schon was, aber insgesamt fehlte der Aha-Effekt. Somit ist The Assassin ein solider, aber durchschnittlicher Hongkong-Swordsplay, der durchaus zu unterhalten vermag ...

Wertung: 5/10

Gozu (2003)

2008-09-14T00:00:00.003+02:00

OT: Gokudô kyôfu dai-gekijô: Gozu
Japan, 2003 (Drama)
R: Takashi Miike
D: Hideki Sone, Sho Aikawa, Kimika Yoshino, Shohei Hino
L: 129 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
Die beiden Yakuzas Manimi und Ozaki haben schon so einiges während ihrer "Karriere" als Gangster mitgemacht. Kein Wunder also, das Ozaki immer mehr den Verstand verliert und so langsam eine irre, unkontrollierbare Gefahr für den gesamten Clan darstellt.
Von seinen Bossen bekommt Manimi nun den verhängnisvollen Auftrag seinen Kollegen auf einer Müllkippe zu exekutieren. Doch schon auf der Hinfahrt kommt der ahnungslose Ozaki durch ein Missgeschick zu Tode. Dies wäre ja eigentlich nicht so problematisch für Manimi, allerdings verschwindet die Leiche auf unerklärliche Weise.
Auf seiner Suche nach der Leiche muss Manimi nun einige sehr seltsame Abenteuer erleben, bevor er an das vermeintliche Ziel seiner Reise gelangt...

Kritik:
Es ist wie fast immer bei einem Miike-Film. So wirklich weiss man vorher nie auf was man sich da einlässt. Gozu ist nochmal anders, weil schwer zu beschreiben. Der Film spielt im Umfeld der Yakuza. Doch es ist kein klassischer Gangsterthriller oder Actionkracher. Miike entführt den Zuschauer in eine surreale Welt, die wieder einmal gespickt ist mit außergewöhnlichen Personen. Da gibt es einen Yakuza-Boss, der zur Erregung eine ganz spezielle Methode vor dem Sex hat, eine ältere Motelbesitzerin, die zusammen mit ihrem Bruder Muttermilch in Flaschen abfüllt oder aber ein Barbesitzerbärchen, das morgens die Klamotten des Partners zuerst gegriffen hat. Miike verzichtet in Gozu auf seine bekannten Gewaltorgien, nicht aber auf Ekel und Sex. Gerade die Schlusspointe hat es in sich. Als Zuschauer weiss man nie was als nächstes passiert, dies ist auch das große Plus von Gozu, der mit über zwei Stunden Laufzeit etwas zu lang geraten ist. Nicht Miikes bester Film, aber allemal sehenswert ...

Wertung: 7/10

Soul of Chiba (1973)

2008-09-13T23:56:00.003+02:00

AT: Soul of Bruce Lee; Gekisatsu! Judo ken; The Karate 2; In der Höhle des schwarzen Panthers
Hongkong, Thailand, 1973 (Action)
R: Chan Tung Man
D: Sonny Chiba, Etsuko Shihomi, Jun'ichi Haruta, Bolo Yeung
L: 89 Min
geshene Version: Deutsch

Story:
Moya Mushi kämpft gegen den korrupten Sam Wan, Leiter einer Karateschule. Zusammen mit dem Drogenfahnder Chun Kan bringt er ihn schließlich zur Strecke, aber er erlebt noch eine sehr bittere Enttäuschung.

Kritik:
Ja ich oute mich hier jetzt als Sonny Chiba Fan. Trotzdem oder gerade deshalb bin ich etwas skeptisch an Chibas Ausflug nach Thailand heran gegangen. Und siehe da, ich wurde positiv überrascht. Natürlich reicht Soul of Chiba nicht an zb die Karate Trilogie heran, aber dieser Streifen von 1973 hat einen positiven Eindruck hinterlassen. Chiba gibt hier den gebrochenen Superheld auf dem Weg der Rache, der die Schmerzen seines harten Trainings nur durch Drogenkonsum kompensieren kann. Die Story ist recht einfach gestrickt, auch wenn man am Anfang ein wenig den Überblick verliert aufgrund mehrerer Handlungsstränge und Rückblenden. Die Kampfszenen sind sehr gut inszeniert. Chibas Fight mit der Bande die im Monkey Style kämpft und ein großartiger Finalkampf sind meine persönlichen Highlights. Soul of Chiba als Action-Eastern-Crime-Mix macht 90 Minuten lang Spass, wenn man denn auf Prügelfilme steht...

Wertung: 7.5/10

Onechanbara: The Movie (2008)

2008-09-10T23:37:00.005+02:00

Japan, 2008 (Splatter)
R: Yôhei Fukuda
D: Eri Otoguro, Satoshi Hakuzen, Manami Hashimoto, Ai Hazuki
L: 83 Min
gesehene Version: Japanisch / Englische UT

Story:
Aya, Reiko und ein etwas beschränkter dicklicher Kerl jagen Dr. Sugari, der eine ganze Heerschar von Zombies auf die Menschheit losgelassen hat, und ausserdem verantwortlich für den Tod von diversen Familienmitgliedern der drei Verantwortlich ist. Um an ihr Ziel zu gelangen müssen sie allerdings jede Menge Zombies aus dem Weg räumen ...

Kritik:
Als erstes denkt man wohl, eine platte Story. Genauso ist es, aber da dies ein Splatterfilm ist zählt die Story eh nur am Rande. Onechanbra ist die Verfilmung eines Playstationspiels, das merkt man dann auch an der Story sowie an diversen Logikfehlern innerhalb des Films. Die teils knapp bekleideten Schwerter schwingenden Mädels sind zwar ganz nett anzuschauen, doch haben wir das Ganze in diversen japanischen Splatterfilmchen alles schon einmal gesehen, und zum Großteil viel besser als hier. Ein paar nette Splattereffekte und hübsche Mädels machen noch keinen guten Film aus. Und teils völlig übertriebene Situationen, warum tauchen eigentlich alle toten oder bösen Verwandten gleichzeitig auf ?, und miserable Special-Effects geben mächtig Abzüge in der Note ...

Wertung: 4.5/10

The Shadow Whip (1971)

2008-09-10T23:32:00.003+02:00

OT: Ying zi shen bian
AT: Im Schatten der tödlichen Peitsche; L'Ombre du fouet
Hongkong, 1971 (Eastern)
R: Lo Wei
D: Cheng Pei Pei, Yueh Hua, Tien Feng, Ku Feng, Wong Hap
L: 78 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
Yang Kai-yun führt ein unauffälliges Leben als Besitzerin eines kleinen Gasthauses. Als eines Tages bekannt wird, dass sich ihr Onkel, der berühmte Peitschenkämpfer Fan Cheng-tian, auch bekannt als "die Schattenpeitsche", bei ihr versteckt, erscheinen schon bald mehrere Männer, die ihren Onkel des Mordes und des Raubes bezichtigen und sich deshalb an ihm rächen wollen.

Kritik:
Naja der allergrösste Easternfan bin ich nun nicht, aber bei Werken aus dem Hause Shaw Brothers guck auch ich gerne zu. The Shadow Whip ist ein typischer Shaw-Eastern, wenn auch sicher kein Highlight der Shaws. Dialog und Storyfetischisten werden natürlich auch bei Shadow Whip nicht auf ihre Kosten kommen, dafür ist es einmal mehr ein gelungenes Fest für Freunde des Hau-Drauf-Films. Die Kampfszenen sind aber nur teilweise gelungen, in einigen Momenten wirkt das ganze noch unrealistischer als es in diesem Genre eh schon zu geht und die Choreografie ist auch nicht immer gelungen. Zur Abwechslung spielt dieser Eastern mal in einer Winterlandschaft und Hauptdarstellerin Pei Pei Cheng setzt mit ihrer Anwesenheit ein weiteres Highlight für einen durchaus gelungenen Easternabend ....

Wertung: 6/10

Love - Zero = Infinity (1994)

2008-09-10T23:25:00.005+02:00

OT: Iyarashii hitozuma: nureru
AT: Love - 0 = No Limit
Japan, 1994 (Horror)
R: Hisayasu Sato
D: Kiyomi Ito, Takeshi Ito
L: 62 Min
gesehene Version: Japanisch / Englische UT

Story:
Ein ehemaliger Lehrer zieht durch die Großstadt und verfolgt Menschen, um diese auszuspionieren. Eines Tages gerät er an einen Arzt, der ihn für seine Observation bezahlt. Das Ziel: die Frau des Arztes. Er findet heraus, das die Frau sich in eine Art Vampir verwandelt hat ...

Kritik:
Love - Zero = Infinity entstand 1994, ein Jahr vor Satos wohl bekanntestem Werk Naked Blood. Und vieles aus Naked Blood lässt sich auch in diesem Film wiederfinden. Auch in Love - Zero = Infinity nimmt Sato das Thema Medizin zum Aufhänger für seinen Horrorfilm. Auch diesmal wird die Suppe mit jeder Menge Sex gesalzen. Der grosse Unterschied ist allerdings, das die Splatterszenen fehlen. Insgesamt ist der Film für 62 Minuten schon recht langatmig, irgendwie will nie wirklich Spannung oder Tempo aufkommen. Positiv zu werten sind die ganz guten Darsteller und deren gut in Szene gesetzten Charaktere. Allerdings rettet das den gesamten Film auch nicht. So kann ich die teils sehr guten Kritiken nicht wirklich nachvollziehen ...

Wertung: 4/10

Imprint (2006)

2008-07-23T02:00:00.003+02:00

Japan/USA, 2006 (Horror)
R: Takashi Miike
D: Billy Drago, Youki Kudoh, Michie Ito, Toshie Negishi
L: 63 Min
gesehene Versionen: Englisch + Deutsch

Story:
Japan 19. Jahrhundert. Der amerikanische Journalist Billy kehrt in das Land zurück, in dem er vor Jahren seine Geliebte zurücklassen musste. Doch die Suche nach ihr wird beherrscht von bildgewaltigen, brutal-blutigen Rückblicken, in denen er erfährt, welche schrecklichen Dinge ihr widerfahren sind. Die Vorkommnisse sind mysteriös und scheinen auf unerklärliche Weise auch sein Schicksal zu beeinflussen. Billy spürt, dass er in einen tödlichen Kreislauf geraten ist...

Kritik:
Imprint ist der Beitrag vom japanischen Kultregisseur Takashi Miike zur Masters of Horror Serie von Wes Craven. Ich hatte mir zuerst einmal die englische Version der Folge angeguckt, da ich gelesen hatte, das die deutsche geschnitten ist. Was ich gesehen hab ließ mir förmlich die Haare zu Berge stehen, aber nicht wegen des Horrors den ich beim Gucken empfand, eher wegen der abstrusen Story, den schlechten Schauspielern und des üblen Englisch das die Akteure da verzapften. Also das Ganze nochmal auf deutsch gucken, dacht ich mir. Doch das machte es nicht viel besser.
Ein Vorteil hat die deutsche Version, die japanischen Schauspieler wirken gleich ein bißchen professioneller, was man allerdings von Billy Drago nicht behaupten kann. Selten hab ich einen so schlecht agierenden Schauspieler gesehen. Da die Story aber auch völlig daneben ist tun die Darsteller dem Film nicht wirklich weh. Freunde des Derben kommen zwischendurch auf ihren Geschmack, z.B. bei der Abtreibungsszene oder dem Highlight des Films, der unendlich langen Folterszene, zumindest in der englischen Fassung ist die Szene lang. Das wars dann aber auch schon, wenn man sich nach einiger Zeit an den Film erinnert, dann sicher nur noch an die besagte Folterszene und vielleicht noch an Billy Drago, aber sicher nicht im positiven Sinne ....

Wertung: 2.5/10

Ebola Syndrome (1996)

2008-07-23T01:53:00.003+02:00

OT: Yibola bing du
Hongkong, 1996 (Horror)
R: Herman Yau
D: Anthony Wong, Marianne Chan, Edward Corbett, Lo Meng
L: 98 Min
gesehene Version: Kantonesisch / Englische UT

Story:
Kai ist in Hong Kong in einem Restaurant angestellt. Als er jedoch von seinem Boss beim Geschlechtsverkehr mit dessen Frau gestört wird, sieht Kai nur einen Ausweg: er tötet die beiden bestialisch, doch die kleine Tochter kann entkommen. Kai flüchtet darauf nach Afrika, wo er wieder einen Job in einem Restaurant annimmt. Als er mit seinem Chef in ein Eingeborenendorf fährt, um dort Schweine zu kaufen, vergewaltigt Kai nebenbei eine Eingeborene. Was er aber nicht weiss: die Frau hat den Virus Ebola. Kai steckt sich natürlich an, merkt aber vorläufig noch nichts. Plötzlich wird er dann krank, wird aber schnell wieder gesund, da er einer der wenigen Menschen ist, die immun gegen das Virus sind. Als er mal wieder beim ficken mit der Frau des Chefs erwischt wird, tötet er beide und verarbeitet sie zu Fleischbällchen, welche er im Restaurant verkauft. Alle Leute, die diese essen, stecken sich automatisch auch mit Ebola an. Das Virus verbreitet sich schnell. Als Kai wegen Mord gesucht wird, reist er wieder nach Hong Kong zurück. Doch dort sucht ihn die Polizei auch schon mit Unterstützung der Tochter seines früheren Arbeitgebers...

Kritik:
Ebola Syndrome ist ein Cat-III Schocker der besseren Sorte. Zwar wird hier auch auf harte Kost und Ekelszenen gesetzt, hier werden Menschen zu Hamburgern verarbeitet, eine halbtote Frau vergewaltigt und und und, aber diese Schockmomente machen nicht den Reiz des Films aus. Das Maß aller Dinge in Ebola Syndrome ist Anthony Wong in der Rolle des skrupellosen ekligen Kai. Teilweise kommt die Darstellung so überzogen rüber, das es schon wieder komisch erscheint und somit dem Film eine ganz besondere wenn vielleicht auch ungewollte Note verleiht. Eklig und sehr böse ...

Wertung: 8/10

Namanatsu (2005)

2008-07-23T01:32:00.003+02:00

AT: Nama-natsu; The Raw Summer
Japen, 2005 (Drama)
R: Keisuke Yoshida
D: Sola Aoi, Yutaka Mishima, Ryô Narukami, Ayumi Sakamoto
L: 57 Min
gesehene Version: Japanisch / Englische UT

Story:
Der Angestellte Matsuo Ota fährt jeden Tag mit der Bahn zur Arbeit. Auf den Fahrten dorthin hat er sich in die Schülerin Anko verliebt, doch er ist ein schüchterner Mann. Er entwickelt sich mit der Zeit zum Stalker, hört Anko ab und hat sein ganzes Schlafzimmer mit ihren Fotos tapeziert. Als er von Anko abgewiesen wird, geschieht das Unvermeidbare ...

Kritik:
Nüchtern erzählt Regisseur Yoshida die Geschichte des etwas perversen Aussenseiters mit der Vorliebe für Schulmädchenuniformen. Nach diesem Film kann man sich gut vorstellen welche japanischen Männer die Unterwäsche der japanischen Schulmädchen kaufen :). Mit nur einer knappen Stunde Laufzeit weiss Namanatsu in einigen Momenten durchaus zu überzeugen, vor allem Yutaka Mishima nimmt man die Rolle des Aussenseiters jederzeit ab, die anderen Darsteller, wie Pornostarlett Sola Aoi, bleiben hingegen eher blass. Allerdings hat Namanatsu trotz der geringen Laufzeit auch einige Längen, vor allem am Anfang, als Matsuo und seine Geschwister, die im weitern Filmverlauf keine Rolle mehr spielen, eingeführt werden. Insgesamt also ein durchschnittliches Drama ...

Wertung: 6.5/10

Tomie (1999)

2008-07-23T01:31:00.002+02:00

Japan, 1999 (Horror)
R: Ataru Oikawa
D: Miho Kanno, Mami Nakamura, Yoriko Douguchi
L: 95 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
Die junge Tsukiko wird von den Schatten ihrer Vergangenheit gejagt. Das Problem ist nur: Sie weiß gar nicht, welches Erlebnis ihren traumatischen Zustand verursacht haben könnte. Sie begibt sich in die Hände eines Psychiaters. Doch während ihrer ersten Sitzung spricht sie nur immer und immer wieder einen Namen: Tomie. Irgendwie kommt ihr der Name bekannt vor. Doch woher? ...das bleibt ihr vorerst verborgen. Zur gleichen Zeit versucht ein Polizist eine brutale Mordserie aufzuklären. Auch er stößt bei seinen Ermittlungen auf den Namen Tomie. Über Umwege kreuzen sich dabei ihre Wege und gemeinsam kommt man einem furchtbaren Geheimnis auf die Spur...

Kritik:
Die Story klang noch ganz gut, aber was die Umsetzung dieser Geschichte angeht, da lässt sich nicht viel positives finden. Tomie ist vor allem langweilig und teilweise verwirrend. Richtige Spannung kommt so gut wie nie auf. Nun ja wenn man den Zuschauer nicht mit Spannung oder Grusel bei der Stange halten kann, dann versucht man es mit Action und Splattereinlagen. Doch auch in diese Richtung passiert bei Tomie wenig bis gar nichts. Mit viel gutem Willen kann man die zwei etwas derber geratenen Szenen des Films als Splatter durchgehen lassen, doch ist das viel zu wenig. Tomie ist wohl nur etwas für richtige J-Horror Junkies. Warum von Tomie bereits sieben Fortsetzungen entstanden bleibt mir allerdings ein Rätsel ....

Wertung: 3/10

Hard Boiled (1992)

2008-07-23T01:21:00.003+02:00

OT: Lashou shentan
AT: Hot-Handed God of Cops; Ruthless Super-Cop; A Toute epreuve
Hongkong, 1992 (Thriller, Action)
R: John Woo
D: Chow Yun-Fat, Tony Leung, Teresa Mo, Philip Chan, Phillip Kwok
L: 122 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
Inspektor Yuen ist fest entschlossen, die brutal und rücksichtslos agierenden Waffenschieber-Syndikate Hongkongs für immer zu zerschlagen. Monatelang hat es gedauert, Undercover-Agenten einzuschleusen, Vorbereitungen für den vernichtenden Schlag zu treffen und hinter die Identität eines Vermittlers zu kommen, der seine schmutzigen Geschäfte in einem chinesischen Teehaus abwickelt. Als Yuen dort auftaucht um ein weiteres Waffengeschäft zu vereiteln, eskaliert die Situation. Es kommt zu einer wilden Schiesserei, bei der die Hauptverdächtigen, aber auch viele Unschuldige den Tod finden. Inspektor Yuen steht wieder ganz am Anfan. Doch in seiner wilden Entschlossenheit, Gerechtigkeit auszuüben, bleibt er den Waffensschiebern auf der Spur - und bricht dabei alle Regeln des Gesetzes...

Kritik:
Dann wird es mal wieder Zeit für einen Klassiker. John Woo's Hard Boiled gehört definitiv zu diesen Klassikern des asiatschen Kinos. In Sachen Action hat John Woo nicht nur für den asiatischen Raum Maßstäbe gesetzt, sondern auch für Hollywood. Perfekt inszenierte Actionsequenzen gehören zu seinen besten Stilmitteln und davon gibt es in Hard Boiled reichlich, dazu eine gute Story um die Cops Tony und Tequila und zwei Hauptdarsteller, Chow Yun-Fat und Tony Leung, in absoluter Bestform. Viel mehr kann man von einem Actionthriller a la Hongkong nicht erwarten. Perfekte Unterhaltung ...

Wertung: 10/10

Shuffle (1981)

2008-07-23T01:17:00.004+02:00

OT: Shaffuru
Japan, 1981 (Action)
R: Sôgo Ishii
D: Yosuke Nakajima, Tatsuya Mori, Shigeru Muroi, Genjiro Arato
L: 32 Min
gesehene Version: Japanisch /Englische UT

Story:
Der junge Hiroshi Kobayashi tötet im Streit seine Freundin und macht sich danach auf den Weg ihren Liebhaber Kitamura zu suchen. Dabei wird er von einem Polizisten verfolgt ...

Kritik:
Ja eine recht kurze Inhaltsangabe, aber mehr gibt es zum Inhalt nicht zu sagen. Die Hälfte des Films rennt Kobayashi vor dem Polizisten davon. Klingt alles nicht so toll ?
Naja die halbe Stunde Kurzfilm von Regisseur Ishii ist sicher kein Meisterwerk, aber hat auch seine guten Momente. Vor allem zur Mitte des Films fragt man sich was das alles soll, da der Großteil der Story erst am Ende aufgeklärt wird. Passend zur Hetzjagd ist die schwarz-weiß Optik des Streifens untermalt von surrealer Musik. Es wird wenig gesprochen und wenn dann meist kurz und knapp. Man bleibt am Ende als Zuschauer schon mit einem Fragezeichen im Gesicht zurück ...

Wertung: 4.5/10

Shikoku (1999)

2008-07-22T00:49:00.004+02:00

AT: Shikoku - Die Insel der Toten
Japan, 1999 (Horror)
R: Shun'ichi Nagasaki
D: Chiaki Kuriyama, Yui Natsukawa, Michitaka Tsutsui, Ren Osugi
L: 100 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
Nach 20 Jahren kehrt Hinako wieder in ihr Heimatdorf auf der japanischen Insel Shikoku zurück. Dort geschehen nach dem plötzlichen Unfalltod ihrer Freundin Sayori merkwürdige Dinge. Seltsame Geistererscheinungen ängstigen die Bewohner. Hinako findet heraus, dass sich Sayoris Mutter seit Jahren dem alten Sakauchi-Ritual widmet, das, so sagt es die Legende, einen Verstorbenen wieder zum Leben erwecken kann. Doch wenn der Bannkreis wirklich gebrochen und das Tor zum Reich der Nacht geöffnet wird, dann wird der Flut der Toten niemand mehr entkommen...

Kritik:
Was Regisseur Nagasaki mit Shikoku hier abliefert, ist alles weder neu noch innovativ und teilweise auch recht langweilig. Wieder mal erinnert ein japanischer Horrorstreifen in diversen Momenten an The Ring (wieder mal das weiß gekleidete Mädchen). In den ersten Minuten gab es noch einige Momente, die auf mehr hoffen liessen, wie zb die Zeremonie mit der kleinen Saruyi, doch diese wurden im Laufe des Films immer weniger. Das Ende aber setzt dem ganzen dann die Krone auf. Ich will nicht spoilern aber das Ende ist doch sehr melodramatisch und schnulzig ausgefallen. Auch die damals noch unbekannte Kill Bill-Göre Chiaki Kuriyama reisst den Film nicht raus und so bleibt leider nur ein laues Grusellüftchen statt eines fulminanten Horrororkans ...

Wertung: 4/10

A Dirty Carnival (2006)

2008-07-22T00:44:00.003+02:00

OT: Biyeolhan geori
AT: Straßen der Gewalt
Südkorea, 2006 (Action)
R: Yu Ha
D: Jo In-seong, Cheon Ho-jin, Nam Gung-Min, Lee Bo-Young, Jin Goo
L: 134 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
Byung-doo Kims (Zo In-sung) Gangsterkarriere steckt fest. Vize-Boss Sang-chul (Yoon Jae-Moon) kassiert das meiste Geld der Aufträge und hält den jungen Aufsteiger unter sich in Schach. Als Boss Hwang (Chun Ho-jin) eines Tages Byung-doo signalisiert, er halte ihn für talentierter als Sang-chul, lässt er sich nicht lange bitten. Er schafft den für Boss Hwang bedrohlichen Staatsanwalt Park aus dem Weg und tötet daraufhin Sang-chul an der Hochzeit seiner Schwester. Als Nummer zwei im Syndikat, baut er mit Hilfe seines Adjutanten Jong-su (Ku Jin) seine Macht aus und versucht, das Herz seiner ehemaligen Schulkollegin Hyun-ju (Bo-young Lee) zu gewinnen. All das protokolliert von Min-Ho Kim (Gung-min Nam), ebenfalls ein ehemaliger Schulkollegen, der einen Gangsterfilm drehen will...

Kritik:
Mit A Dirty Carnival drehte Regisseur Yu Ha einen richtig guten Gangsterfilm, der es auch gelegentlich mit amerikanischen Klassikern aufnehmen kann. Die Story wird solide erzählt und der nicht gerade nach Gangster aussehende Hauptdarsteller Jo In-seong liefert eine sehr gute Leistung ab. Aber auch die restlichen Akteure wissen zu überzeugen. Einzig die kleine zarte Liebesgeschichte im Film, die vom Regisseur aber weitesgehend vernachlässigt wird, wirkt deshalb etwas deplaziert. Die Action und Kampfszenen wirken da viel überzeugender. Insgesamt wird in Dirty Carnival das Gangstertum aber nicht glorifiziert, sondern eher kritisch betrachtet und genau das macht den Film sehr sehenswert ....

Wertung: 8/10

Zee Oui (2004)

2008-07-22T00:39:00.003+02:00

OT: Zee-Oui
AT: Zee Oui - Der Kannibale; The Man-Eater
Thailand, 2004 (Krimi, Drama)
R: Nida Sudasna, Buranee Ratchaiboon
D: Long Duan, Premsinee Ratanasopha, Chatchai Plengpanich
L: 85 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
Thailand Mitte der 50er-Jahre: Unter einem Kriegstrauma leidend fängt ein junger Mann an zu Morden. Er wird verhaftet und zum Tode verurteilt.
Kurz vor seiner Exekution erinnert er sich:
1946 kam er als Flüchtling nach Bangkok. Die Behörden gaben ihm einen Pass auf den Namen Zee-Oui, rasierten ihm die Haare ab und sperrten ihn ein. Wieder in Freiheit übermannten ihn seine Erinnerungen an die Grausamkeiten im Zweiten Weltkrieg, was ihn schwer krank werden lässt... und plötzlich ist da dieser Drang zu töten.

Kritik:
Dieses Krimidrama hätte durchaus Potential zu mehr gehabt. Die Macher dieses Streifens versuchen leider zu sehr die Taten von Zee Oui zu erklären und erzeugen so eine Stimmung von Mitleid und Verständnis für den Täter, die den Taten keinesfalls gerecht wird. Die Darsteller spielen durch die Bank alle sehr gut. Zee Oui ist auch sehr gut gefilmt. Die Atmosphäre und Bilder stimmen. Das der Film auf einer wahren Geschichte basiert macht Zee Oui interessant. Ob jetzt alles so war, wie im Film dargestellt (Kinderinnereien zur Genesung futtern) lassen wir mal offen, aber gerade wegen diesem wahren Hintergrund und das der Täter im Film die Opferrolle bekommen hat, gibt Abzüge in der Wertung ...

Wertung: 4/10

Down To Hell (1996)

2008-07-22T00:27:00.003+02:00

Japan, 1996 (Action, Splatter)
R: Ryûhei Kitamura
D: Ryûhei Kitamura, Masami Miyata, Kohji Gotoh, Yoshihiro Okamoto
L: 47 Min
gesehene Version: Japanisch / Englische UT

Story:
Vier Jugendliche praktizieren ein krankes Spiel. Sie fangen Menschen die alleine bei Nachts spazieren gehen ein und entführen sie in einen abseits gelegenen Wald. Dort geben sie dem Opfer 10 Minuten Vorsprung bevor sie auf die tödliche Jagd gehen. Doch der "Wald der Wiederauferstehung" hat seine eigenen Regeln.

Kritik:
Kitamura gehört zu meinen Lieblingsregisseuren aus dem Land der aufgehenden Sonne. Sein Erstling Down To Hell spielt in der selben Location wie der spätere Hit Versus. Wenn man Down To Hell als Vorgänger oder Low Budget (Super 8) Version von Versus bezeichnet, liegt man nicht ganz falsch. Ausser dem Wald kommen noch mehr Elemente in beiden Filmen zum Tragen. Da hätten wir zb die Gewalt, die permanente musikalische Untermahlung des Films und natürlich auch die auferstehenden Toten. Die verwackelten amateurhaften Kamerabilder verleihen dem Kurzfilm ein besonderes Ambiente, das schon irgendwie an Blair Witch Project angelehnt ist. Die minimalistische Story (eine Gruppe kidnappt einen Mann und jagt ihn durch den Wald bis er stirbt und als Zombie Rache nimmt) wird schnell und knapp in den 47 Minuten Spielzeit erzählt, viel mehr für eine längere Version gibt sie auch nicht her. Und das Beste an Down To Hell, er legt bei der Jagd ein richtig gutes Tempo vor und macht genau deswegen eine Menge Spass trotz Low Budget oder vielleicht auch gerade deswegen....

Wertung: 8.5/10

Hunting List (1994)

2008-07-20T00:18:00.002+02:00

OT: Zhong ji lie sha
Hongkong, 1994 (Action, Thriller)
R: Kevin Chu Yin-Ping
D: Ray Lui, Vivian Hsu, Lap-Man Sin, Ku Feng, Jackson Lou
L: 85 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
Kid, Kramp und Tai Hung sind die besten Freunde. Als Kid bei einer Streiterei um Geld einen anderen Mann mit brutalster Gewalt umbringt, muss er nach Taiwan fliehen.
Dort erschießt er fünfzehn Jahre später bei einem misslungenen Drogendeal einen Polizisten und ist danach abermals auf der Flucht. Diesmal begibt er sich zurück in seine alte Heimat Hong Kong, wo er seinen Freund Kramp wiedertrifft. Er steigt erneut in zwielichtige Geschäfte ein, obwohl er seiner Freundin Mae versprochen hat, sich von Kramp, der auch Maes Bruder ist, fernzuhalten.
Immer tiefer gerät Kid in die Machenschaften der Triaden Hong Kongs - und als Tai Hung getötet wird, rastet Kramp endgültig aus und will Rache nehmen. Wer Tai Hung allerdings umgebracht hat, ist nicht so klar, wie es im ersten Moment scheint, denn der große Bruder von Kramp, Louis, scheint ebenfalls in die Sache verwickelt zu sein. Kid muss sich entscheiden, was er nun tun will… doch er verbirgt selbst noch ein Geheimnis.

Kritik:
Es geht also auch andersrum. Hier klaut ausnahmsweise mal nicht Hollywood in Asien, sondern Regisseur Kevin Chu in Hollywood. Das er sich als "Diebesgut" dann Im Vorhof zur Hölle ausgesucht, ehrt seinen Geschmack, aber konnte natürlich nur schiefgehen. Der Plot von State of Grace wurde fast 1:1 übernommen, naja fürs Finale hat Chu sich dann aber noch was besonderes ausgedacht, und mal eben das Ende von True Romance kopiert. Das hier die nicht gerade hochbegabten Schauspieler, die Rollen von Sean Penn und Ed Harris, und gerade die von Gary Oldman, nicht annäherend so gut spielen kann man sich ja denken.
Trotzdem macht Hunting List zwischendurch etwas her. Die Actionszenen sind teilweise ganz nett anzuschauen und recht blutig. Für eine Low-Budget Produktion ist Hunting List gar nicht mal so schlecht geworden. Besser durchschnittlich geklaut als schlecht erfunden ...

Wertung: 5/10

Longinus (2004)

2008-07-20T00:10:00.004+02:00

AT: The Spear Of Longinus
Japan, 2004 (Horror)
R: Ryûhei Kitamura
D: Taro Kanazawa, Takehiro Katayama, Toshiyuki Kitami
L: 40 Min
gesehene Version: Japanisch /Englische UT

Story:
Es herrscht Krieg. Der Speer des Longinus, der bei der Kreuzigung von Jesus eine wichtige Rolle spielte, wurde geborgen und soll von einer kleinen Einheit zu ihrem Anführer gebracht werden. Da dieser Speer die Macht besitzt Krankheiten zu heilen und Vampire zu vernichten, muss die Einheit vor den Vampiren fliehen und in einem fast verlassenen Krankenhaus Unterschlupf suchen.

Kritik:
Wer bei Longinus ein Kitamura-Film a la Versus erwartet, wird sicherlich enttäuscht. Der Vampir-Kurzfilm ist keine Actioorgie wie man es von wie man es von Kitamura gewohnt ist. Das ist auch der Knackpunkt des Films. Leider ist Longinus viel zu dialoglastig, zu dem kommt bei den Dialogen nicht viel Inhalt rüber. Also beginnt man sich hier und da schnell zu langweilen. Die wenigen Actionszenen sind gut gemacht. In einem kurzen Moment (Kopfschuss) kommen auch Splatterfans auf ihre Kosten, allerdings war es das dann auch. Glücklicherweise steigt der Film gleich in die Geschichte ein und braucht keine lange Vorlaufzeit. Man hätte aber durchaus mehr rausholen könnnen. Zum Beispiel aus den durchaus guten Charkteren, wie der Kommandantin oder dem Vampirjäger. Aber dafür sind die 40 Minuten Laufzeit natürlich zu wenig. So bleibt Longinus ein kurzer mittelmässiger Streifen, von einem Regisseur von dem besseres gewohnt ist ...

Wertung: 5/10

Sexy Killer (1976)

2008-07-20T00:07:00.001+02:00

OT: Du hou mi shi
AT: Brigade Black Panther; Drug Connection; Duk Hau Bei Shut; Kung Fu - Brigade Schwarzer Panther; Die Tigerin von Hongkong
Hongkong; 1976 (Action, Krimi)
R: Suen Chung
D: Chan Ping, Yueh Hua, Tung Lam, Si Wai, Wong Hap
L: 87 Min
gesehene Version: Deutsch / Mandarin (Cut-Scenes mit dt. UT)

Story:
Die Krankenschwester Li macht sich Sorgen um ihre jüngere Schwester Su, die ein Verhältnis mit dem Gangster Hao hat.
Aufgrund einer Überdosis Heroin stirbt Su in der Bar des Kriminellen und Li schwört Rache.
Ihr Freund, der Polizist Chen , kann sie nicht davon überzeugen, die Sache der Polizei zu überlassen, und so schmuggelt sie sich in die Gangsterbande "Schwarzer Panther" ein, um sie zu zerschlagen.....

Kritik:
Das Genre des Rachefilms mit weiblicher Hauptbesetzung war ja gerade in den Siebzigern in Asien sehr populär. Sexy Killer gehört sicher nicht zu den Perlen dieses Genres, aber der Film weiss vor allem in den Punkten Action und Atmosphäre zu überzeugen. Hier wird sich aufs defstigstes Geprügelt und Geschossen und Hauptdarstellerin Chan Ping macht dabei eine gute Figur. Die Schauspieler sind durch die Bank eigentlich alle sehr gut und versemmeln ihre Rollen nicht durch übertriebenes Overacting. Ob der schmierige Anwalt, der gute Cop oder der sadistische Gangster, alle Rollen sind sehr gut getroffen. Allerdings zeichnet sich der Film nicht gerade durch Ideenreichtum und ein fantastisches Drehbuch aus und Paralellen zu dem Blaxploitation-Hit Coffy sind unübersehbar, aber trotzdem macht Sexy Killer 90 Minuten Spass, wie man es aus dem Hause Shaw Borthers gewohnt ist ...

Wertung: 6/10

Suicide Circle (2002)

2008-07-20T00:02:00.004+02:00

OT: Jisatsu sâkuru
AT: Suicide Club
Japan, 2002 (Thriller)
R: Sion Sono
D: Ryo Ishibashi, Akaji Maro, Masatoshi Nagase, Saya Hagiwara
L: 100 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
Eine unheimliche Serie von Selbstmorden schockiert Japan. Ganze Gruppen von Jugendlichen stürzen sich scheinbar sinnlos in den Freitod. Nach jeder dieser Suizidserien taucht eine weiße Sporttasche mit grausamem Inhalt auf: Sie enthält je einen Hautlappen pro Opfer, die aneinandergenäht zu einer Rolle gepackt sind. Die Polizei steht vor einem Rätsel. Handelt es sich bei diesem Phänomen um einen unbekannten Kult oder gar um perfide ausgeführte Morde? Seltsam auch die Auftritte und Texte der Teenie-Popgruppe „Desaster“, die möglicherweise mit für das seltsame Verhalten der Opfer sind? Der einzige Hinweis einer Hackerin auf eine geheimnisvolle Website bringt die Beamten langsam auf die richtige Spur. Während immer mehr Schüler den Freitod wählen, lüftet sich ein grauenhaftes Geheimnis, das schleißlich auch die Kinder eines der ermittelnden Beamten in den Tod treibt...

Kritik:
Suicide Circle gehört für viele Japan-Filmfans zu den absoluten Must-See-Filmen. Ich hatte zuvor auch einiges über Suicide Circle gehört, und wenn das so ist bin ich hinterher meist enttäuscht, weil der Film nicht hielt was Leute versprochen haben. Bei Suicide Circle verhält sich das ein bisschen anders. Als der Film zu Ende war, war ich nicht enttäuscht aber auch nicht begeistert. Ich hatte da noch ein paar Fragen an den Regisseur. Wollte dies und das gerne wissen. Denn wirklich aufgeklärt wird die Geschichte am Ende nicht. Aber das scheint auch nicht unbedingt der Anspruch asiatischer Filmemacher oder Cineasten zu sein.
Nebenbei wechselt Suicide Circle ständig die Genres. Mal ist er Horrorfilm (im Krankenhaus), dann Drama (Familiensituation des Cops), zwischendurch ein wenig Krimi und das ganze wird dann mal mit schwarzem Humor (Kabarettbühne) und diversen Splatterszenen angereichert. Die Handlung ist verworren und der Film ein Genremix? Genau, aber das Komische daran ist: es funktioniert und Suicide Circle bleibt spannend. Und das ganz grosse Plus, wegen der U-Bahn-Selbstmordszene wird man sich als Zuschauer immer an SC erinnern.
Wer mal einen etwas anderen Film sehen möchte, dem sei Suicide Circle wirklich empfohlen.

Wertung: 7.5/10

Arahan (2004)

2008-07-19T23:56:00.004+02:00

OT: Arahan jangpung daejakjeon
AT: Urban Martial Arts Action
Südkorea, 2004 (Action, Komödie)
R: Ryoo Seung-wan
D: Ryoo Seung-beom, Yoon Soy, Ahn Sung-kee, Jung Doo-hong
L: 108 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
Vor langer Zeit beschützten 7 Master den Schlüssel zum Chi, zur absoluten Macht. Doch einer von ihnen wandte sich der dunklen Seite zu, und das Schicksal nahm seinen Lauf. Die 6 Master verteidigen den Schlüssel, und es gelang ihnen, ihren Widersacher in diesem Kampf zu besiegen.
Jetzt - 2004 - kehrt das Böse zurück, und es gibt nur einen Mann, der es aufhalten kann - nur der weiß noch nichts davon. Sang-Hwan hat unglaubliche Chi-Energien, die nur ein echter Arachi haben kann, daher wollen die 6 Master ihn ausbilden. Ihm zur Seite stehen Eui-Jin, ebenfalls Auserwählte und meisterhafte Martial-Arts-Kriegerin, mit Chi-Kräften einer Maruchi. Doch das Böse läßt nicht lange auf sich warten und versucht mit allen Mitteln den Schlüssel zum Chi, zur Herrschaft über die Welt, an sich zu reißen. Für Sang-Hwan wird es nun Zeit zu zeigen, ob er der Auserwählte ist, der die Kräfte von Maruchi und Arachi vereinen kann. Zeit, sich dem Bösen zum ultimativen Kampf zu stellen. Zeit, die Welt zu retten.

Kritik:
Arahan ist eine Mischung aus Komödie und Kampffilm. Kommt im ersten Teil des Streifens eher das Komödiantische zum Tragen beschränkt sich der zweite Teil dann auf die Action und vor allem tolle Kampfszenen. Hier macht die Mischung das Ganze recht sehenswert. Die Kämpfe sind mit tollen Tricks und zahlreichen Effekten versehen. In der letzten halben Stunde kommen die Martial Arts Fans voll auf ihre Kosten. Natürlich sollte man sich nicht an der teilweise etwas platten und albernen Komik, die ja nun hinreichend aus dem asiatischen Raum bekannt sein sollte, stören, damit man ein angenehmen Filmabend geniessen kann ..
Arahan ist ein durchaus sehenswerter Genremix aus Fantasy, Komödie und Martial Arts ...

Wertung: 7/10

Haze (2005)

2008-06-05T02:51:00.003+02:00

OT: Heizu
Japan, 2005 (Horror)
R: Shin'ya Tsukamoto
D: Shin'ya Tsukamoto, Kaori Fujii, Takahiro Murase, Masato Tsujioka
L: 49 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
Ohne Erinnerung erwacht ein Mann in einem beklemmenden Betonlabyrinth. Wo befindet er sich? Wie ist er hierher geraten? Wer steckt dahinter? Und wie kommt er aus diesen dunklen Katakomben wieder heraus?
Zudem ist er verwundet und kann sich kaum aufrichten, die Decken und Wände lassen nur wenig Platz. Tastend bahnt er sich seinen Weg ins Ungewisse und trifft schließlich auf eine Leidensgenossin. Gemeinsam versuchen sie dieser Hölle zu entfliehen.

Kritik:
Shin'ya Tsukamoto gehört zweifelsohne zu den ungewöhnlichsten Regisseuren Japans. Doch kann ich diesem Film, ich bezeichne ihne mal als Experimentalfilm, wenig abgewinnen. Auch seinen so hochgelobter Film Tetsuo fand ich schon nicht so stark.
Der Film soll dem Zuschauer das Unbekannte vermitteln. Man weiss nicht mehr als der Hauptdarsteller, Tsukamoto selber mimt die Hauptfigur, und erfährt nur so viel wie er. Haze ist ziemlich düster, im wahrsten Sinne des Wortes, vieles ist nicht genau zu erkennen, in der Dunkelheit, ausser ein paar Eisenstangen mit denen der Mann maltretiert wird und natürlich diverse Körperteile, die überall herumliegen. Als der Mann dann eine mitgefangene Frau trifft, gibt es zur Abwechslung auch mal ein paar Dialoge, aber der Zuschauer wird wieder nicht schlauer und kurz darauf ist der Film dann auch schon vorbei.

Wertung: 5/10

Skinny Tiger (1990)

2008-06-05T02:41:00.003+02:00

OT: Shou hu fei long
AT: Skinny Tiger and Fatty Dragon; Skinny Tiger - Der Dicke mit der schnellen Faust; Skinny Tiger und Fatty Dragon; Nutty Kickbox Cops; Sau Fu Fei Lung
Hongkong, 1990 (Action, Komödie)
R: Lau Kar Wing
D: Sammo Hung, Karl Maka, Wu Fung, Carrie Ng, Wanda Yung
L: 99 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
Das Polizisten-Duo Fatty Lung (Sammo Hung) und Skinny Mak (Karl Maka) sind dem Gangster Prince Tak und dessen Bruder Wing (gespielt von Lau Ka-Wing), der auch als König des Kokain in Hong Kong bekannt ist, auf den Fersen. Nachdem sie nach einer wilden Verfolgungsjagd die Hochzeitsfeier des Polizeichefs ruinieren, kann ihnen nicht einmal mehr ihr vorgesetzter Inspektor, der ihnen schon oft aus der Patsche geholfen hat, helfen. Der schüchterne und etwas dümmlich wirkende Lung und sein Partner Mak werden also zu einem Zwangsurlaub verurteilt. Diesen verbringen die beiden Chaos-Cops in Singapur, wo sie zwei Mädchen kennen lernen und erkennen, dass das Leben aus mehr als jeden Tag aufs Neue Verbrechern hinterher zu jagen besteht. Sie beschließen im schönen Singapur zu bleiben und gemeinsam mit den Mädchen eine Karaokebar zu eröffnen. Kaum sind sie zurück in Hong Kong um ihre Kündigung bekannt zu geben, wird die Gangsterbraut Ah Lai, die gegen ihre Auftraggeber aussagen soll, umgebracht und Mak´s Freundin Lanky schwebt in Lebensgefahr. Unsere zwei Helden sind also gezwungen in Hong Kong zu bleiben und den Kampf gegen die Drahtzieher zu einem Ende zu bringen.

Kritik:
Ja Skinny Tiger ist eine typische Hongkong-Hau-Drauf-Actionkomödie. Obwohl Komödie schon übertrieben ist, Slapstick oder Klamotte triffts wohl besser, denn die Witze sind alle relativ platt. Besonders die dämlichen sexuellen Anspielungen von Karl Maka gehen einem nach gewisser Spielzeit gehörig auf den Senkel. Auch sonst kann der Film nicht unbedingt überzeugen. Die Actionszenen sind Standard, einzig Sammo Hung bringt sie gelegentlich in einer Keilerei auf ein etwas höheres Level. Gegen Ende nimmt die Action und die Härte etwas zu und der platte Humor ab, das rettet im Endeffekt Skinny Tiger.
Seichte Unterhaltung mit plattem Humor und ein bisschen Action.

Wertung: 4.5/10

April Story (1998)

2008-06-05T02:37:00.003+02:00

OT: Shigatsu monogatari
Japan, 1998 (Drama)
R: Shunji Iwai
D: Takako Matsu, Kahori Fujii, Kazuhiko Kato, Seiichi Tanabe
L: 67 Min
gesehene Version: Japanisch / Englische UT

Story:
Uzuki zieht aus der Provinz nach Tokio um hier zu studieren. Sie freundet sich mit einer Studentin an und sucht nach ihrer alten heimlichen Liebe aus der alten Heimat...

Kritik:
Liebesfilme oder Romanzen gehören sicher nicht zu meinen bevorzugten Genres. Auch wenn man kein großer Freund des Themas ist, man kann April Story sicher eines nicht absprechen, es ist ein gur erzählter Film mit grandiosen Bildern. Die Geschichte des Films ist einfach, ein schüchternes Mädchen zieht nach Tokyo um zu Studieren und ihrer heimlichen Liebe Yamazaki wieder zu begegnen, der auch in Tokyo studiert. Bis dahin passieren unserer Hauptprotagonistin Uzuki allerlei Dinge. Eine sich seltsam verhaltende Nachbarin, ein merkwürdiger Kinobesuch und ein Angeltraining. Der Zuschauer fragt sich des öfteren was diese und jene Szene sollte und bleibt mit einem dicken Fragezeichen zurück. Als Yamazaki Uzuki wieder erkennt ist der Film auch schon vorbei.
So verdankt der Film seine Punktzahl auch der gelungenen Komposition von Bildern und Musik. Der tollen Leistung von Hauptdarstellerin Takako Matsu, die ihre Rolle der schüchternen Uzuki perfekt spielt.

Wertung: 5/10

Der Geist von Mae Nak (2005)

2008-06-05T02:24:00.002+02:00

OT: Ghost of Mae Nak
Thailand, 2005 (Horror)
R: Mark Duffield
D: Pataratida Pacharawirapong, Siwat Chotchaicharin
L: 105 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
Mak und Nak, ein Pärchen aus Bangkok, möchten dem freundlichen Herrn Angel eine seiner innerstädtischen Immobilien abkaufen. Über hundert Jahre soll die Hütte bereits alt sein. Noch ahnt niemand, das Angel sein einziges Haus jeden Monat neu verkauft, um die Mieter dann per arrangiertem Spuk zu vertreiben. Diesmal jedoch hat Angel die Rechnung ohne den richtigen und richtig wütendenden Geist der einst gemordeten Mae Nak gemacht. Die möchte umgebettet werden, und Nak soll ihr Werkzeug sein.

Kritik:
Ok wirklich neues bietet Der Geist von Mae Nak dem Zuschauer nicht gerade. Ein verfluchter Platz und eine Frau in Weiss mit weissem Geistergesicht kennen wir ja schon zur genüge. Allerdings setzt Regisseur Duffield die Geschichte um Mak und Nak und dem Geist Mae Naks recht gekonnt in Szene. Gleich am Beginn macht er uns klar worum es geht, denn schon in den ersten Minuten hat Mae Nak ihren ersten Auftritt. Die eingebauten Horrorszenen, von denen es einige gibt, sind sehr gelungen, und bauen sowohl auf Überraschung und Grusel als auch auf Action und Splatter. Und das Ende wartet mit einer Wendung und durchaus gelungenen Überraschung auf.
Alles in allem hat Der Geist von Mae Nak den Horror nicht neu erfunden, aber ist doch unterhaltsam...

Wertung: 6.5/10

Dead or Alive (1999)

2008-06-04T18:01:00.005+02:00

OT: Dead or Alive: Hanzaisha
Japan, 1999 (Action, Thriller)
R: Takashi Miike
D: Sho Aikawa, Renji Ishibashi, Riki Takeuchi, Hitoshi Ozawa
L: 105 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
Der skrupellose Ryuichi (Riki Takeuchi), Sohn chinesischer Einwanderer, sucht Macht und Geld in der Unterwelt des Tokyoter Vergnügungsdistriktes Shibuya. Als Kopf einer kleinen, schlagkräftigen Gang, deren Morde und Raubüberfälle die alteingesessenen japanischen Yakuza und die chinesischen Triaden provozieren, steht er schnell im Mittelpunkt eines blutigen Bandenkrieges.
Der unterbezahlte Cop Jojima (Show Aikawa) soll in diesem Chaos der Kriminalität für Ordnung sorgen. Auch in seinem Privatleben könnte es besser laufen: seine Frau ist ihm fremd geworden, vermutlich weil beider Tochter sterbenskrank ist. Nur noch eine teure Operation kann ihr helfen.
Auch Ryuchi hat eine schwache Seite: seinen aus den USA zurückgekehrten Bruder, der erst jetzt realisiert, wie sein Auslandsstudium finanziert wurde.
Der Kampf um Macht und Moral eskaliert, bis der Yakuza und der Cop sich am Ende gegenüberstehen, aber nicht mehr dieselben sind...

Kritik:
Dead or Alive war vor einigen Jahren mein erster Miike-Film. Ich fand damals nicht wirklich was in der Videothek und nahm dann DOA aufgrund des Covertextes mit. Schon damals hat mich das Werk extrem geflasht, um es mal neudeutsch auszudrücken und tut es auch heute, wenn ich mir den Film mal wieder angucke. Es wurde mir schnell klar, daß ich mehr von diesem Regisseur sehen muss und so folgte am nächsten Tag Fudoh und so saug ich heute noch alles von Miike auf, obwohl natürlich längst nicht alle Filme von ihm gut sind oder gar das Niveau von Dead or Alive erreichen.
Allein der Beginn des Films ist phänomenal, eine Orgie aus Gewalt, Sex und Extremen untermalt von einem eingängigen Soundtrack. Der Anfang erinnert stark an einen Videoclip, halt mit etwas extremerem Inhalt. So wird zb anscheinend völlig grundlos eine Frau mitten auf der Straße von Polizisten verprügelt oder beim Sex auf der Toilette ein Typ abgestochen. Nach diesem Intro wird es dann etwas ruhiger, die Charaktere werden dem Zuschauer näher gebracht und die Geschichte von Gangster Ryuichi und seiner Gang, die sich mit den chinesischen Triaden anlegt, erzählt. Parallel dazu wird das Leben des Polizisten und Ryuichis Gegenspieler Jojima beleuchtet. Bis es zum Finale und dem Showdown zwischen diesen beiden kommt, pflastern allerhand Leichen Miikes Weg. Natürlich fehlen auch die Miikes bekannte Perversitäten keinesweg, ich sag nur "Fäkalienbad". Großartig ist der Monolog des Triaden-Chefs während dieser Szene.
Dead or Alive ist ein rasanter, teilweise völlig überdrehter Film, der einfach zu Miikes Meisterwerken gehört.

Wertung: 10/10

Haunted Tales (1980)

2008-06-04T17:51:00.003+02:00

OT: Dip sin
AT: Die xian; The Other World; The Prize Winner
Hongkong, 1980 (Horror)
R: Yuen Chor, Mou Tun Fei
D: Ling Yun, Cheng Lee, Lam Jan Kei, Chan Shen, Shum Lo
L: 93 Min
gesehene Version: Kantonesisch / Englische UT

Story:
Yali und ihr Ehemann ziehen in ihr neues Haus. Schnell merkt Yali, daß hier etwas nicht stimmt. Es scheint zu spuken und auch die Nachbarn benehmen sich merkwürdig...
Cheng gewinnt dank Reisschüsselrückens, der asiatischen Variante des Gläserrückens, im Lotto. Das er aber die Regeln des Schüsselgeistes nicht befolgt rächt sich bitter...

Kritik:
Die Shaw Brothers Studios sind ja hauptsächlich bekannt für ihre Eastern Produktionen. Haunted Tales ist ein weniger bekannter Episoden-Horrorfilm aus dem Hause Shaw. Die beiden Episoden des Films sind recht unterschiedlich, während die erste durchaus durch einige Gruseleffekte und Spannung überzeugen kann, ist die zweite keine wirkliche Horrorepisode und ist teilweise recht albern.
Gerade in der Geschichte mit dem verfluchten Haus machen die Darsteller ihre Sache ganz gut. Zu dem gelingt es dem Film eine schön gruselig düstere Atmosphäre aufzubauen aber natürlich kommt diese Produktion nicht an spätere Horrorblockbuster aus Asien heran. In der Lottogeschichte passiert nicht wirklich viel, sie ist auch um einiges kürzer als die erste. Cheng gewinnt im Lotto und gibt sein Geld aus und zum Ende hin gibts dann noch eine Art Splatterszene.
Eine durchaus ordentliche und eine langweilige Horrorgeschichte aus dem Hause Shaw. Ergibt ...

Wertung: 4/10

Kekko Kamen: Surprise (2004)

2008-06-04T17:47:00.003+02:00

OT: Kekkô Kamen: Surprise
AT: Mask of Kekkou: Surprise; Kekko Kamen Vol.4
Japan, 2004 (Fantasy)
R: Takafumi Nagamine
D: Misaki Mori, Shoichiro Akaboshi, Jiro Dan, Noriko Higashide
L: 71 Min
gesehene Version: Japanisch / Englische UT

Story:
Die Organisation Go-Ranger schickt eine Agentin undercover in die Mangriffon Music School. Hier werden die Schülerin gezüchtigt, gefoltert und sollen beim nächsten Musikfestival als Call Girls verkauft werden. Auch Superheldin Kekko Kamen ist den Überltätern schon auf der Spur...

Kritik:
Irgendwie muss man wohl Japaner sein, um Gefallen an diesen völlig verrückten Mangaverfilmungen zu haben. Neben übelsten Computertricks und totalem Overacting der Schauspieler, sind es vor allem die abgedrehten Szenen, die den westlichen Zuschauer, zumindest mich, mit einem dicken P im Gesicht zurücklassen. Hier werden junge Mädchen gefoltert, in dem sie mit verbundenen Augen wippen müssen oder an ihnen wird die grausame Kitzelfolter angewand.
Die Japaner selber müssen diese Genre wirklich leiben, immerhin ist der siebte Realfilm mit der leicht bekleideten Heldin. Als Comic oder Manga kann ich mir das Ganze ja einigermassen amüsant vorstellen, obwohl auch der Film durchaus einen gewissen Unterhaltungswert besitzt. Der beschränkt sich aber auf das Warten der nächsten Blödelei.
Kekko Kamen ist also nur etwas für Real-Live-Manga-Adaptions-Fans oder Musikliebhaber, die schon immer einmal einen Strip zu Mozarts Zauberflöte oder Beethovens fünfte Symphonie gefurzt (!!) hören wollten ....

Wertung: 3/10

Crying Fist (2005)

2008-06-04T17:41:00.004+02:00

OT: Joo-meok-ee oon-da
Südkorea, 2005 (Drama)
R: Ryoo Seung-wan
D: Choi Min-sik, Ryoo Seung-beom, Im Won-hee, Cheon Ho-jin
L: 116 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
Einst gewann Kang die Silbermedaille im Boxen bei den Asia Games. Jetzt verdient er seine Reiskuchen, in dem er sich in der Fußgängerzone für ein paar Dollar als menschlicher Sandsack vermöbeln lässt, und ist der Ex-Frau und dem kleinen Sohn nur noch peinlich. Punk Yu dagegen landete wegen Schlägereien und Raub im Jugendknast. Nun sieht er genau wie Kang seine letzte Chance in einem bevorstehenden Boxwettbewerb. Natürlich treffen die Männer mit den gebrochenen Biografien aufeinander.

Kritik:
Fernab von Hollywood inszenierte Regisseur Seung-wan Ryoo das Boxerdrama Crying Fist, das so ganz anders als zb Rocky ist. Es geht um den alternden Boxer Kang, einem gebrochenen Mann, der seiner erfolgreichen Boxzeit hinterher trauert und sich mehr schlecht als recht durchs Leben schlägt. Parallel dazu erzählt der Film die Geschicht des jungen Yu, der im Gefängnis das Boxen erlernt. Es ist klar, daß diese beiden Geschichten irgendwann ineinander überlaufen. Dies tun sie in einem tollen Finale bei einem Boxturnier. Allerdings bleiben die Boxkämpfe am Ende so ziemlich die einzigen. Dafür ist der Rest von Crying Fist eine hervorragende Charakterstudie zweier verkorkster Existenzen, die versuchen ihre letzte Chance zu nutzen.
Das große Plus von Crying Fist sind die hervorragende Darsteller, allen voran Oldboy-Star Min-sik Choi. Sein junger Kontrahent Seung-beom Ryoo steht ihm aber in nichts nach. Es gibt sicher bessere Box- bzw Sportfilm, aber wenn man Cryin Fist als Drama betrachtet ist es ein erstklassiges...

Wertung: 8/10

4444444444 & Katasumi

2008-06-04T17:37:00.002+02:00

OT: Gakkô no kaidan G
AT: Tales of the Grudge
Japan, 1998 (Horror)
R: Takashi Shimizu
D: Kazushi Andô, Daiki Sawada, Kanna Kashima, Takako Fuji
L: jeweils 3 Min
gesehene Version: Japanisch / Englische UT

Kritik:
Ich spar jetzt mal die Inhaltsangabe. 4444444444 und Katasumi sind zwei kurze Filme (jeweils drei Minuten lang) von Takashi Shimizu und waren ein Teil der japanischen TV-Produktion Gakkô no kaidan G. Beide Episoden sind Prequels zu den zwei Jahre später entstandenen Ju-On Filmen. Während 4444444444 auf den Schock nach drei Minuten setzt, geht es bei Katasumi schon recht blutig zu. Wer sich selbst ein Urteil bilden möchte sollte sich mal bei youtube umschauen.

Keine Wertung

Dr. Lamb (1992)

2008-06-04T17:24:00.003+02:00

OT: Gao yang yi sheng
AT: Doctor Lamb; Dr. Lam; Gou Joeng Ji Saang
Hongkong, 1992 (Thriller)
R: Billy Tang, Danny Lee
D: Danny Lee, Simon Yam, Kent Cheng, Emily Kwan, Parkman Wong
L: 85 Min
Gesehene Version: Deutsch

Story:
Die Großstadt Hongkong - ein buntes Metroplois - unberechenbar und voller Kontraste. In einem Fotoladen tauchen merkwürdige Aufnahmen von Frauen auf, die offenbar tot und nackt abgelichtet wurden. Die Polizei beginnt mit der Suche nach dem Urheber und findet schnell einen Hauptverdächtigen. Der unscheinbare und verschlossen wirkende Taxifahrer Lam lies die Fotos entwickeln. Inspektor Lee übernimmt die Ermittlungen. Er kann mit seinem Team den Verdächtigen festnehmen. Doch nur langsam kommt er hinter die Details einer ganzen Serie von grausamen Verbrechen. So hat Lam offenbar über einen längeren Zeitraum Frauen entführt, getötet und verstümmelt. Was genau motiviert einen Menschen zu solch einer Tat? Inspektor Lee steht vor einem Rätsel und kann dem schüchternen Mann nur sehr langsam die Einzelheiten einer der grausamsten und unfassbarsten Mordserie aller Zeiten entlocken.

Kritik:
Dr. Lamb beruht auf einer wahren Begebenheit. Er wird in Szenekreisen als einer der derbsten Cat-III-Filme gefeiert. Ganz verstehen kann ich das nicht, denn Dr. Lamb ist mehr ein Thriller als ein reiner Splatterfilm. Auch wenn hier durchaus der Splatterfan bei den Zerstückelszenen auf seine Kosten kommen mag. Trotzdem gehört Dr. Lamb nicht zu Hongkongs herausragenden Produktionen. Dafür hat er vor allem im Mittelteil zu viele Längen.
Zwar stimmt die Atmosphäre des Films. Sie ist dem Thema entsprechend sehr düster und der Hauptteil spielt sich bei Nacht ab und Hauptdarsteller Simon Yam gibt als Mörder Lam Gor-Yu eine überzeugende Leistung, aber so rechte Spannung will nicht aufkommen. Man kennt schnell den Mörder und das Tatmotiv, seine verkorkste Kindheit, hat man schon gleich zu Anfang erfahren. So dreht sich der Film am Ende nur noch um die Taten und das nimmt die Spannung.

Wertung: 6/10

Seven Days in a Coffin (2003)

2008-06-02T02:16:00.003+02:00

OT: Seven Days in a Coffin
Thailand, 2003 (Horror)
R: C.H. Patchapol
D: Surachai SaengArkard, Khemmasorn Nookaaw, Panida Worrabutr
L: 98 Min
gesehene Version: Thai / Englische UT

Story:
In einem thailändischen Dorf wird die attraktive und schwangere Mali im Fluss ertränkt. Schnell wird der Polizei klar, nur der Vater kann des ungeborenen Kindes kann der Mörder sein. Somit sind alle Männer des Dorfes verdächtig und die Jagd nach Malis Mörder beginnt. Doch Mali macht sich als Geist höchst selbst auf die Jagd nach ihrem Mörder...

Kritik:
Tja, es ist schon unglaublich was hier auf das Publikum losgelassen wird. Die Geschichte ist von der Idee her zwar nicht besonders originell, aber hat durchaus Potential. Nur wird dieses leider total verschenkt. Schuld daran ist vor allem das aber auch so gar nichts passiert. Wer sich auf guten Horror oder wenigstens ein paar Gruseleffekte freut, der wird durch endlose blödsinnige Dialoge gequält. Das ganze wirkt dann auch eher wie Gute Zeiten, Schlechte Zeiten in einem thailändischen Dorf als wie ein Horrorfilm. Zum Ende hin gibt es dann zwar auch einige Leichen, doch reissen die mit Sicherheit nichts mehr raus.
Am Schlimmsten aber kommen die sogenannten Effekte rüber, die wahrscheinlich jeder Computernerd mit Paint besser hinbekommen hätte. Dazu kommt der unglaublich schlechte Ton, den Buddhamönch versteht man fast gar nicht, an anderen Stellen ist der Ton viel lauter und zur Krönung des Ganzen, die unglaublich einschläfernde Fahrstuhlmusik, die beinahe den gesamten Film lang dudelt. Das am Ende dann eine in weiß gekleidete Frau mit langem schwarzem Haar aus dem Wasser steigt setzt dem Film die Krone auf.
Seven Days in Coffin ist so ziemlich das langweiligste Machwerk was ich in letzter Zeit gesehen habe und ist maximal als Einschlafhilfe zu empfehlen...

Wertung: 1/10

Machine Girl (2008)

2008-06-01T02:29:00.002+02:00

OT: Kataude mashin gâru
AT: The One-Armed Machine Girl
Japan/USA, 2008 (Action)
R: Noboru Iguchi
D: Minase Yashiro, Asami, Ryôsuke Kawamura, Hiroko Yashiki
L: 96 Min
gesehene Version: Japanisch / Englische UT

Story:
Nach dem Tod der Eltern, des Geschwisterpaars Ami und ihr jüngerer Bruder Yu, ist das Leben nicht gerade einfach für die beiden, wobei Ami versucht ihrer "Elternrolle" bestmöglich gerecht zu werden. Leider erfährt sie zu spät von den Problemen ihres Bruders mit Sho, dem Sohn des ortsansässigen Yakuzabosses und kann ihn nicht mehr vor seinem tragischen Schicksal bewahren. Als Ami in den Unterschlupf des Yakuzaclans eindringt um Yu zu rächen, wird sie gefangen genommen und brutalst gefoltert, wobei sie ihren linken Arm verliert. Doch wie durch ein Wunder kann Ami fliehen und findet Unterschlupf bei Miki und ihrem Mann, dessen Sohn Takeshi ebenfalls von Sho und seinem Gefolge ermordet wurde.
Da Ami mit nur einem Arm so gut wie verloren scheint, muss schnell ein Ersatz gefunden werden, da hat das Mechanikerpaar eine Idee und konstruieren ihr einen neuen Arm, einen MG-Arm.
Perfekt ausgestattet starten Miki und Ami einen blutigen Rachefeldzug gegen die Yakuza.

Kritik:
Ich kannte von Regisseur Iguchi schon Meatball Machine und Sukeban Boy, allerdings hatten mich diese beiden Filme nicht sonderlich überzeugt. Aber der Trailer von Machine Girl weckte auf jeden Fall Interesse. Wie so häufig bei japanischen Trashproduktionen sehen wir einfach mal über die Handlung hinweg, die ist nämlich eigentlich nur eine recht einfache Rachestory. Widmen wir uns lieber den wichtigen Dingen des Films und das sind zweifelsohne seine abgefahrenen Charaktere und die Splatterszenen. Da wären unsere einarmige Heldin, die alles Böse was nicht bei drei auf den Bäumen ist mindestens um einen Kopf kürzer macht, ein durchgeknallter Yakuza und seine sadistische Frau, die unserer Hauptdarstellerin zu dem gemacht hat was sie ausmacht, nämlich einarmig. Zwischen Ami und der Yakuzafamilie entfacht also ein Kampf, weil Yakuzas Sohn Amis Bruder auf dem gewissen hat. Bis zum Endkampf zwischen den beiden Parteien vergehen aber gut 90 Minuten, in denen der Splatterfan auf seine Kosten kommen sollte.
Ein kleiner Auszug aus dem Dargebotenen gefällig ? Es werden diverse Körperteile abgehackt oder abgeschossen, Leute mit Kettensägen oder Ninjasternen zerteilt, ein Koch muss seine eigenen Finger essen, einem Gangster werden eine handvoll Nägel in den Kopf geschlagen, ein Arm wird fritiert und und und. Somit ist man ständig auf der Suche nach der Antowort nach dem Wie. Wie wird der nächste Gegner dahin gemetzelt. Das alles klingt vielleicht nicht sehr innovativ, es macht aber Spaß. :)
Die Wahl der Waffen ist ein weiteres Thema. In Machine Girl wird so ziemlich jeder Gegenstand zur Waffe. Statt ihres verlorenen linken Armes benutzt Ami wahlweise ein Machinengewehr oder eine Kettensäge, Planet Terror und Evil Dead 2 lassen grüßen. Ein bisschen albern ist dagegen der Bohrer-BH der Yakuza-Frau aber was solls, da sieht man leicht drüber hinweg, denn Machine Girl ist kurzweilige Unterhaltung, die trotz kleiner Schwächen Spaß macht ...

Wertung: 8/10

She Shoots Straight (1990)

2008-06-01T02:23:00.003+02:00

OT: Huang jia nu jiang
AT: Lethal Lady; Lady Kung Fu 2
Hongkong, 1990 (Action)
R: Corey Yuen
D: Agnes Aurelio, Chung Fat, Michael Dinga, Sammo Hung
L: 87 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
Die Polizistin Mina heiratet einen Kollegen. Von Haß getrieben, lassen ihre vier Schwägerinnen, ebenfalls Cops, Minas Geheimorganisation gegen vietnamesische Gangster auffliegen. Nun steht die ganze Familie auf der Abschußliste der Triaden. Als Minas Gatte ermordet wird, begraben die Frauen das Kriegsbeil und nehmen Rache.

Kritik:
She Shoots Straight ist sicher keine Perle des asiatischen Kinos. Die Handlung ist ziemlich mau und die Darsteller tuen größtenteils ihr übriges dazu, daß hier schnell bei mir Langeweile aufkam. Gerade die Nebendarsteller, ich erinner mich an die Szene auf dem Geburtstag wo plötzlich vier oder fünf Schwestern weinend am Rockzipfel der Mutter hängen, wirken teils sehr laienhaft. Entweder es mangelt dem Film an Ideen oder aber die Ideen sind dann einfach nicht gut. Der Vogel wird abgeschossen als die Mama dann am Ende mit auf Gangsterjagd geht. :)
Was die Story und die Darsteller verbocken, können die zahlreichen Action und Martial Arts Szenen nicht mehr aufholen. Diese sind zwar durch die Bank alle sehr gut gemacht, aber das konnte man von einem Hongkong-Action-Streifen durchaus erwarten.

Wertung: 3.5/10

Shaolin - Eine Faust die tötet (1977)

2008-06-01T02:20:00.003+02:00

OT: Gong Yi Leng Xie Jin Mian Ren
AT: Golden Killah, Golden Mask, Hung Dut Laang Huet Gam Min Yan
Taiwan, 1977 (Eastern)
R: Ting Chung
D: Stephen Tung Wai, Chi Kuan Chun, Doris Lung Chun-erh
L: 89 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
Tieh Chun-Shan, ein professioneller Killer, übernimmt jeden Job und wenn es darum geht, einen Mitmenchen ins Jenseits zu befördern, so fragt er nicht lange nach dem Namen. Ein reicher Geschäftsmann beauftragt ihn eines Tages, jemanden umzulegen. Erst nach der Tat entdeckt Tieh Chun-Shan, dass er seinen eigenen Bruder getötet hat. Er macht sich auf die Suche nach seinem Auftraggeber. Er will mit allen Mitteln den Tod seines Bruders rächen. Ein gnadenloser Kampf nimmt seinen Anfang...

Kritik:
Ok eine über fünf Ecken verwinkelte Handlung auf die man den gesamten Film über aufpassen muss um den Anschluss nicht zu verpassen ist man aus Kung-Fu-Filmen jetzt nicht gewohnt, aber bei diesem Eastern muß man wirklich aufpassen, und zwar auf den Moment wo mal Handlung kommt. Der Beginn ist ja schon göttlich. Unser Held kriegt einen Mordauftrag von dem Mann mit der unglaublich bescheuert aussehenden goldenen Maske. Er führt diesen aus und merkt dann, der Tote ist ja mein Bruder. Und wer ist schuld ? Goldmaske, na klar. Das geht dann die nächsten 90 Minuten zu weiter und endete in einem großen Familiendrama, weil plötzlich jeder mit jedem oder auch doch nicht mehr verwandt ist. So viel zur konfusen Story über die hätte ich dann grad noch so hinweg gesehen ....
Viel schlimmer sind die dilettantischen Handwerker die sich hier Filmemacher geschimpft haben. Da hätten wir zuerst einmal den Herren am Schneidetisch, der seine Qualifikation wohl eher in der Schlachterei erworben hat, unglaublich wieviele Schnittfehler in dem Machwerk vorkommen. Die Schauspieler sind auch nicht viel besser. Der Hauptdarsteller benutzt bevorzugt das Wort "Hm". Naja aber als wär das noch nicht schlimm genug, kommt ein deutsches Synchronstudio daher und verunstaltet das ganze noch einmal. An Lippensynchron ist hier überhaupt nicht zu denken. Erstaunlicherweise geben die Fights aber was her, die sind ganz gut gelungen.
Fazit: Lieber ein Shaw Brothers Klassiker gucken als diesen Film !

Wertung: 2.5/10

All Night Long (1992)

2008-06-01T02:16:00.004+02:00

OT: Ôru naito rongu
Japan, 1992 (Thriller)
R: Katsuya Matsumura
D: Eisuke Tsunoda, Ryôsuke Suzuki, Yôji Ietomi, Hiromasa Taguchi
L: 90 Min
gesehene Version: Japanisch / Englische UT

Story:
Drei einander unbekannte Schüler warten an einem Bahnübergang, als dort aus heiterem Himmel ein junges Mädchen brutal niedergestochen wird. Die drei Jungen versuchen, gemeinsam die Ereignisse zu verarbeiten und es entsteht eine enge Freundschaft zwischen ihnen. Eines Tages wird die Freundin eines der Dreien Opfer einer sadistischen Bande Jugendlicher, die das Mädchen vergewaltigen und töten. Daraufhin brennen bei den drei Freunden die Sicherungen durch und sie beschließen, die Bande zu jagen und alle umzubringen...

Kritik:
All Night Long wurde mir immer wieder in Verbindung mit Japan-Schockern wie zb Guinea Pig genannt. Ganz verstehen kann ich das nicht. Splatter und Schockszenen sind eher rar. Ein junges Mädchen, das abgestochen wird, ein Kopfschuss, zwei Vergewaltigungen, eine nett anzusehende Leiche auf dem Klo und ein Schnitt mit der Schere in die Ferse. Aber was ist All Night Long wenn doch kein Splatter wie angenommen ? Nun ja am ehesten könnte man den Film als Rachedrama oder Thriller bezeichnen, aber dann auch erst ab der letzten halben Stunde.
Insgesamt hat All Night Long ein Problem, der Film kommt nicht in Fahrt. Es passiert einfach nichts. Es ist ja ganz nett, den drei Jungs bei den Bemühungen ein Mädel für die Party zu organisieren zu zusehen, aber mal ehrlich, wenn ich das hätte sehen wollen, hätte ich mir eine Romanze oder Liebeskomödie gegriffen.
Warum der Film in einigen Kreisen so gefeiert wird bleibt mir also ein Rätsel. Ebenso das der Film gleich vier Fortsetzungen nach sich zog. Naja werde vielleicht bei Gelegenheit mal einen dieser Teile gucken zum Vergleich, aber eilen tut das nicht. Eigentlich wären es auch 4.5 Punkte für All Night Long geworden, aber einen halben Punkt Abzug gibt es noch dafür, daß jeder Darsteller mindestens einmal im Film den Geisteskranken mit der irren Lache geben musste. :)

Wertung: 4/10

Brotherhood (2004)

2008-05-30T17:05:00.005+02:00

OT: Taegukgi hwinalrimyeo
AT: Brotherhood - Wenn Brüder aufeinander schießen; The Brotherhood of War; Tae Guk Gi: The Brotherhood of War; Taegukgi
Südkorea, 2004 (Drama)
R: Kang Je-kyu
D: Jang Dong-kun, Won Bin, Lee Eun-ju, Gong Hyeong-jin
L: 148 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
Korea 1950. Nach Ausbruch des Bürgerkrieges am 25. Juni werden zwei junge Brüder zwangsrekrutiert in die südkoreanische Armee. Im Zivilleben waren Jin-tae und Jin-seok ein Herz und eine Seele, unter dem grauenvollen Eindruck des tödlichen Terrors und entsetzlichen Leids auf den Schlachtfeldern kommt es zum Bruch zwischen den Brüdern. Zunächst ist der 18jährige, sensible Jin-seok nur genervt von den tollkühnen Kampfaktionen des älteren, draufgängerischen Jin-tae, der alles tut, um das Leben seines innig geliebten Bruders zu schützen. Die zwischenmenschliche Entfremdung wächst, als gute Kriegskameraden bei Jin-taes Himmelfahrtskommandos ums Leben kommen. Und als Jin-tae, von der Barbarei des Krieges verroht, hilflose nordkoreanische Kriegsgefangene quält und massakriert, empfindet Jin-seok nicht nur Verachtung, sondern regelrechten Haß für seinen Bruder. Schwer geschockt vom Tod seiner liebevollen Verlobten, die unschuldig von fanatischen südkoreanischen Antikommunisten erschossen wird, dreht Jin-tae vollkommen durch: Er erschlägt einen seiner Kommandeure und läuft über zur nordkoreanischen Armee. Die Familientragödie gipfelt im Kugelhagel und Kanonendonner bei der Konfrontation der Brüder auf dem Schlachtfeld - Jin-seok in südkoreanischer Uniform, Jin-tae in nordkoreanischer Uniform - die auf Leben und Tod miteinander kämpfen.

Kritik:
Der Kriegsfilm Brotherhood zeigt schonungslos die Brutalität des Korea Krieges. Hier fliegen diverse Körperteile durchs Bild, Menschen werden hingerichtet und Kriegsgefangene gequält. Die Brutalität macht Brotherhood so realistisch. Die Schlachten sind perfekt inszeniert, so daß der Zuschauer sich häufig in Mitten des Krieges wähnt. Bemerkenswert fand ich, daß hier nicht eine Partei als die Böse hingestellt wurde, zb die bösen Kommunisten. Auf beiden Seiten werden Kriegsverbrechen begangen. Aber natürlich braucht so ein Kriegsdrama auch Hauptpersonen, die dem Zuschauer die Geschichte vermitteln. Im Fall von Brotherhood sind es die beiden Brüder Jin-soek und Jin-tae, beide übrigens hervorragend dargestellt von Jang Don-kun und Won Bin, die erst unzertrennlich sind, sich aber während des Krieges immer weiter von einander entfernen aufgrund ihrer gegensaätzlichen Ansichten und Taten.
So realistisch und toll inszeniert Brotherhood auch ist, zwei kleine Kritikpunkte gibt es anzumerken. Erstens ist das Epos mit 2,5 Stunden um mindestens eine halbe Stunde zu lang geraten. Und zweitens bei allem Realismus sind die Szenen in denen Jin-tae in Rambomanier die Gegner im Alleingang tötet ziemlich unglaubwürdig.
Brotherhood ist sicher nicht das große Meisterwerk, aber der Film brauch auf keinen Fall den Vergleich mit Filmen des Genres aus Hollywood zu scheuen.

Wertung: 9/10

The Girls Rebel Force of Competitive Swimmers (2007)

2008-05-30T16:58:00.004+02:00

OT: Joshikyôei hanrangun
AT: Undead Pool; Nihombie 2; Nihonbi 2
Japan, 2007 (Horror)
R: Kôji Kawano
D: Sasa Handa, Yuria Hidaka, Ayumu Tokito, Hiromitsu Kiba
L: 79 Min
gesehene Version: Japanisch / Englisch UT

Story:
In einer Mädchenschule infiziert ein verrückter Wissenschaftler ein paar Lehrer und einige Mitglieder des Schwimteams mit einem Virus, der sie zu blutrünstigen Zombies werden lässt. Gaaaanz zufällig befindet sich unter den Schülerinnen auch ein Mädchen, das ein äußerst hartes Söldnertraining hinter sich hat und der Untotenbrut mit Baseballschläger, Messern und den Waffen einer Frau zu Leibe rückt…

Kritik:
Japanische Trash Filme sind eigentlich immer sehenswert, zu 50 % zwar meist nicht gut, aber dennoch ein Erlebniss. The Girls Rebel Force of Competitive Swimmers, was für ein großartiger Titel, macht da auch keine Ausnahme. Es ist ein Horrortrashmovie garniert mit ein paar Sexszenen. Das kleine Budget sieht man der Produktion auf jeden Fall an, die Splatterszenen sind plumb und billig gemacht, die Schauplatz beschränkt sich auf ein Gebäude und die Darsteller gehören wohl auch nicht zur ersten Riegen des japanischen Films. Aber dennoch hat TGRFofCS vielen Genrekollegen eines voraus, er ist unterhaltsam und macht Laune.
Wer auf Blut, nackte Haut und ein paar Albernheit steht, der sollte sich TGRFofCS für den nächsten Filmpartyabend vormerken.

Wertung: 6/10

The Eye (2002)

2008-05-29T16:32:00.004+02:00

OT: Gin gwai
AT: Jian gui; Seeing Ghosts
Hongkong/Singapur/Thailand, 2002 (Horror)
R: Oxide Pang Chun, Danny Pang
D: Angelica Lee Sin Je, Lawrence Chou, Chutcha Rujinanon, Candy Lo
L: 94 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
Nach einer Hornhaut-Transplantation kann die im Kindesalter erblindete Mun ihre Umwelt wieder schemenhaft wahrnehmen. Doch sie sieht mehr als sie sollte: Nachdem Mun im Krankenhaus beobachtet, wie eine alte Frau nachts von einem schwarzen Mann aus dem Zimmer geleitet wird, erfährt sie am nächsten Tag, dass die Frau in der Nacht gestorben sei. Die unheimlichen Geschehenisse mehren sich und Mun begreift: Sie sieht die Verstorbenen, bis sie vom Tod geholt werden! Um diesen Fluch aufzulösen, begibt sich Mun zusammen mit dem jungen Doktor Wah auf die Suche nach den Spuren der Hornhaut-Spenderin...

Kritik:
Es hätte so schön sein können. Nachdem ich die teils überschwenglichen Kritiken gelesen hatte, freute ich mich schon auf den Asien-Schocker. Die Erwartungen wurden aber nicht ganz erfüllt. Dabei fängt der Film richtig klasse an. Die erste Hälfte ist gespickt mit gruseligen Momenten, aber leider flacht der Film in der zweiten Hälfte um einiges ab. The Eye ist stilsicher inszeniert, sowohl optisch als auch akkustisch ein Genuss, was bei den Pang Brothers aber zu erwarten war.
Aufgrund der starken Parallelen zu The Sixth Sense muss sich The Eye den Vergleich mit dem Blockbuster gefallen lassen und verliert dabei. Die Darsteller sind gut aber eindeutig nicht so gut wie Bruce Willis und vor allem Haley Joel Osment und das Finale reicht bei The Eye auch nicht an das in Sixth Sense heran. Allerdings ist The Eye auch kein Remake sondern ein eigenständiger FIlm und wenn hier einiges negativ klingt, ist er The Eye mit Sicherheit einer der besseren Asia-Horror-Movies.
Zu The Eye gibt es übrigens zwei Fortsetzungen und sowohl ein Bollywood als auch ein Hollywood Remake, letzteres werde ich mir vielleicht demnächst mal wegen Hauptdarstellerin Jessica Alba anschauen. :)

Wertung: 8/10

Naked Blood (1995)

2008-05-29T16:10:00.003+02:00

OT: Megyaku: Akuma no yorokobi
Japan, 1995 (Splatter)
R: Hisayasu Sato
D: Misa Aika, Mika Kirihara
L: 75 Min
gesehene Version: Japanisch / Englische UT

Story:
Der 17jährige Eiji hat ein Medikament entwickelt, dass Schmerz nicht nur bekämpft, sondern ihn in Glücksgefühl umwandelt. Während eines Experiments gelingt es ihm, das Mittel einigen Frauen einzuflößen. Als diese entdecken, wie ihr Körper fortan auf Verletzungen reagiert, beginnen sie sich grausam zu verstümmeln...

Kritik:
Naked Blood ist einer dieser japanischen Filme, die durch das Internet zur Berühmtheit gelangt sind. Das ist vor allem auf die derben Splatterszenen zurück zu führen, die wirklich eklig, aber durchaus gut gemacht sind. Leider hat der Film ansonsten nichts zu bieten. Die Story ist dünn und ansonsten passiert auch nicht viel. Eiji beobachtet seine Testpersonen, es wird ein bisschen auf die Vergangenheit (Eijis Vater) geschaut und das wars dann auch schon.
Ich verstehe auch nicht warum der Film von einigen Leuten so hochgejubelt wird. Ok wenn es wegen der Splatterszenen wäre, würde ich es verstehen, aber da wird teilweise auf Sozialkritik und die tolle Atmosphäre verwiesen, also von Atmosphäre kann man hier nicht sprechen.
Aber um den Film mal dem geneigten Splatterfan schmackhaft zu machen, hier einige Auszüge: Frau fritiert sich die eigene Hand und knabbert dann genüsslich dran, verspeist ihre Brustwarze und verspeist danach ihr rausgerupftes Auge. Die Goreszenen bestehen zum Haupteil also aus Selbstverstümmelung gepaart mit Sex, da die Frauen Lust durch Schmerz empfinden.
Somit weiss man nicht genau was man von Naked Blood halten soll, für Splatterfans zu wenig Splatterszenen, für die andern zu wenig Story und Film ...

Wertung: 3/10

Infernal Affairs (2002)

2008-05-29T15:22:00.003+02:00

OT: Mo gaan do
AT: Wu jian dao; I Want to Be You; Infernal Affairs - Die achte Hölle
Hongkong, 2002 (Thriller)
R: Andrew Lau Wai-Keung, Alan Mak
D: Andy Lau, Tony Leung Chiu Wai, Eric Tsang, Anthony Wong
L: 96 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
LAU (Andy Lau), ein aufstrebender junger Cop, der an vorderster Front bei der Bekämpfung illegaler Banden eingesetzt wird, hat die besten Karten bei seinen Vorgesetzten. Und er ist an den internen Ermittlungen der Dienstaufsicht betreff Kriminalität in den eigenen Reihen beteiligt ...
YAN (Tony Leung) ist ein abgebrühter Ganove, mit Sinn für ausgefallene Tricks. Er genießt mehr Vertrauen beim großen Boss als jeder andere Killer oder Handlanger und soll jetzt endlich den Polizeispitzel zur Strecke bringen, der die Bande unterwandert hat und jede kriminelle Handlung im Kern sabotiert ...
Die Realität sieht jedoch ganz anders aus - Lau ist der Gangster und Yan in Wirklichkeit ein Undercover-Cop. Als sich die Machtprobe zwischen Gesetz und Triaden dramatisch verhärtet, wird ein direktes Duell unvermeidlich...

Kritik:
Infernal Affairs ist kein reines Hongkong-Action-Movie, sondern ein Cop-Thriller der guten Art. Aus einer relativ einfachen Story macht Regisseur Andrew Lau einen Thriller, den Hollywood nicht besser hätte hinkriegen können. Was sag ich da, Hollywood (in Person von Martin Scorsese) hat es ja mit einem Remake versucht und konnte dem Original mal wieder nicht das Wasser reichen. Wenn die Story doch so einfach ist, was macht den Film so gut ? Nun da gibt es vieles. Die tollen Bilder, die übrigens auch Andrew Lau hinter der Kamera eingefangen hat, ein guter Soundtrack und vor allem das Zusammen-/Gegenspiel der Hauptpersonen. Gerade das Duell Gut gegen Böse macht den Film so spannend. Herausragend sind auch seine Darsteller. Andy Lau als Lau und Tony Leung als Yan allen voran, aber auch die weiteren Personen wurden perfekt gecastet, ob Polizisten, Gangster oder sonstige Nebenfiguren.
Bei Infernal Affairs passt also fast alles, einzig ein wenig mehr Actionsequenzen hätte ich mir gewünscht...

Wertung: 9/10

Bangkok Dangerous (1999)

2008-05-29T15:11:00.004+02:00

OT: Bangkok Dangerous
Thailand, 1999 (Action, Drama)
R: Oxide Pang Chun, Danny Pang
D: Pawalit Mongkolpisit, Premsinee Ratanasopha, Pisek Intrakanchit
L: 99 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
Der taubstumme Kong (Pavarit Mongolpisit) wurde als Kind wegen seiner Behinderung oft gehänselt. Das trieb ihn früh dazu, Schießen zu lernen, um sich an der Welt zu rächen und letztendlich zu dem zu werden, was er heute ist einer der gefürchtetsten und eiskaltesten Killer von Bangkok. Seine einzigen Freunde, Aom (Patharawarin Timkul) und Jo (Pisek Intrakanchit), arbeiten mit ihm zusammen. Kong lebt in einer düsteren und kalten Welt als professioneller Killer. Und nur so kennt er das Leben, bis die zierliche Apothekerin Fon (Premsinee Ratanasopha) ihm Wärme und Zärtlichkeit entgegenbringt all das, was er nie kennen gelernt hatte. Das könnte seine Rettung sein aber genauso gut auch sein Tod ...

Kritik:
Nicht umsonst ist Hollywood vor einiger Zeit auf die Pang Brothers aufmerksam geworden. Ein Remake zu ihrem Horror-Blockbuster The Eye gibt es bereits und auch die Hollywoodversion von Bangkok Dangerous ist bereits abgedreht. Regie führten hier übrigens die Brüder selber. Aber das Bangkok Dangerous Made in USA die selbe Intensität erreicht wie das Original wage ich stark zu bezweifeln. Bangkok Dangerous ist vieles, traurig, gefühlvoll und brutal, nur eins ist er nicht Standard.
Die Pang Brothers schaffen es bereits nach kurzer Zeit, daß die Hauptfigur, der taubstummen Killer Kong trotz seines Berufes dem Zuschauer sympathisch wird und das obwohl er wohl gemerkt während des ganzen Films kein Wort spricht. Die Story sprüht sicher nicht vor neuen Ideen, aber die Pangs holen alles mit ihrer Inszenierung raus was möglich ist. Sie schaffen eine tolle Atmosphäre mit großartigen Bildern. Einen fast perfekten Mix aus Action und Drama. Hauptdarsteller Pawalit Mongkolpisit spielt die Rolle des Kong einfach überragend. Der Soundtrack tut sein übriges, großartige Musik rundet den Film ab.
Es gibt also die erste 10 auf diesem Blog und die geht nach Thailand.

Wertung: 10/10

City of Violence (2006)

2008-05-27T23:45:00.004+02:00

OT: Jjak-pae
Südkorea, 2006 (Action)
R: Ryoo Seung-wan
D: Doo-hong Jung, Seung-wan Ryoo, Beom-su Lee, Kil-Kang Ahn
L: 90 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
Als Tae-su (Jung Doo-hong), ein Polizist aus Seoul, erfährt, dass sein Freund Wang-jae (Ahn Kil-kang) von ein paar Jugendlichen ermordert wurde, reist er kurzerhand in seine einstige Heimatstadt Onsung, um an der Beerdigung Wang-jaes teilzunehmen. Da er sich nicht mit den offiziellen Motiven für den Mord zufrieden gibt, ist er fest entschlossen den Fall aufzuklären und beginnt Nachforschungen anzustellen. Schon bald ergibt sich ihm der Verdacht, dass Pil-ho (Lee Beom-su), ein gemeinsamer Jugendfreund der beiden und inzwischen ein einflussreicher Geschäftsmann, etwas mit dem Mord zu tun haben könnte.

Kritik:
City of Violence ist ein solider Actionfilm aus Südkorea, nicht mehr und nicht weniger. Die Story ist leider etwas dünn geraten und sehr vorrauschaubar. Schnell erkennt man wer hier der Böse ist. Obs an seinem etwas schmierigem Aussehen liegt weiss ich nicht, aber ich wusste auf der Beerdigungsszene schon, das dieser Kerl nicht gan koscher ist. :)
Einzig die sehr gut inszenierten, teilweise aber etwas übertriebenen Actionszenen, sind gelungen. So kämpft der Hautdarsteller in einer Szene gegen ungefähr 150 Jugendliche, und auch im Finale haben wir hier ein Verhältnis von 2 zu ungefähr 50. Der Schluss ist sowieso so eine Sache, die Location erinnert doch sehr an Kill Bill.
Mit einer besseren tiefgründigeren Story hätte City of Violence ein großes Stück Actionkino werden können, so ist es ein Actionfilm unter vielen.

Wertung: 5.5/10

Sukeban Boy (2006)

2008-05-27T23:39:00.002+02:00

OT: Oira sukeban
Japan, 2006 (Action, Komödie)
R: Noboru Iguchi
D: Asami, Emiru Momose, Saori Matsunaka, Shizuka Ito, Demo Tanaka
L: 61 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
"Sukeban Boy" Banji Suke hat ein Problem. Obwohl er ein Junge ist, hat er das hübsche Aussehen eines Mädchens. Ständig in Straßenkämpfe verwickelt, fliegt er von jeder Schule, bis sein Vater ihn in Mädchenkleidung steckt und in einem Mädcheninternat anmeldet. Aber auch dort muss er feststellen, dass man sich einer Gruppe anschließen muss, um den täglichen Schulalltag zu überleben. Die "Pantyhosen-Liga", die "Kein-Büstenhalter-Gang" oder die "Full-Strip-Liga" treten zum täglichen Fight mit "Nippelklemmplatten", Brust- und Beinstumpfgewehren und anderen tödlichen Waffen gegeneinander an.

Kritik:
Man ist ja mittlerweile einiges aus Japan gewöhnt, aber immer wieder kommt ein neuer Film daher und man denkt, das ist nicht wahr was ich da grad sehe. So ist es auch wieder bei Sukeban Boy, einer weiteren Manga-Verfilmung. Das hier gebotene ist so trashig und teilweise albern, daß eine Bewertung richtig schwer fällt. Sukeban Boy ist ein Genre-Mix, es werden viele Elemente vereint. Eine gehörige Portion Action gepaart mit einigen Gore-Effekten, jeder Menge nackter Haut und etwas Parodie auf die Sukeban-Filme der 70er.
Wenn in einer Mädchenschule diverse Gangs, wie die Super-Nackt-Gang oder Strumpfhosen-Gang gegeneinander kämpfen, die/der Hauptdarsteller/in als Finishing Move der Gegnerin ins Gesicht furzt oder aus Brüsten plötzlich Maschinengewehre werden dann ist das vor allem albern und dumm. Dennoch muss ich mich outen und gestehen, daß ich einige Male gut Lachen konnte. Zu all dem Unsinn kommen ein paar nette Splatterszenen, wie zb Nase abbeißen oder Zunge rausreißen. Die Actionszenen sind leider auf niedrigstem Niveau. Vor allem die Prügelei am Ende ist desaströs. Hier schlagen die Akteure schon ma meilenweit am Gegner vorbei und können dennoch Treffer verbuchen. Alles in allem ist die Stunde Laufzeit aber recht schnell vergangen und ich hatte durchaus ein wenig Spass an diesem Trashschinken ...

Wertung: 4/10

Virgins of Hell (1986)

2008-05-27T16:52:00.004+02:00

OT: Perawan di sarang sindikat
AT: Furien der Apokalypse; Perawan disarang Sindikat; Perawan metropolitan diserang Sindikit; Virgins from Hell
Indonesien, 1986 (Action)
R: Ackyl Anwari
D: Enny Beatrice, Yenny Farida, Harry Capri, Nina Anwar
L: 89 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
Ein mysteriöser Mr. X bringt die Eltern von Enny & Yenny um und richtet auf Ihrem Grund und Boden die Zentrale seines Syndikats ein. Die Mädchen schwören Rache und starten mit Gleichgesinnten einen Überfall, werden jedoch überwältigt und landen im Frauengefängnis, wo Folter und Vergewaltigung an der Tagesordnung sind… Überleben und Rache sind Ihre einzigen Gedanken!

Kritik:
Nunja viel erwarten konnte man von diesem Film sowieso nicht, aber ich musste ihn einfach wegen des herrlich bescheuerten Alternativtitels Furien der Apokalypse sehen. Was dieser Trash-Streifen zu bieten hat, ist leider nicht viel und gutes schonmal gar nicht. Wer wegen des Titels auf Gewalt, Sex und Exploitation hofft, der wird bitter enttäuscht. Die Gewalt hält sich sehr in Grenzen, die Exploitationszenen erinnern an Cowboy und Indianer Spiele von Kindern und der Sex wird auch nur geegentlich angedeutet. Dazu kommen die unglaublich schlecht choreographierten Actionszenen.
Also bleibt einem bei Virgins of Hell nichts anderes übrig als sich über die schlechten Darstellerleistungen, die Logikfehler und die unglaublich dumm agierenden Figuren zu amüsieren. Das wirft eine Menge Fragen auf. Warum warten die Gangster nachdem sie eins auf die Fresse gekriegt haben jedesmal seelenruhig ab bis der Gegner die Waffe zieht und sie erschiesst oder warum kriecht eine der Frauen nachdem sie dreimal über den Boden rollt blurüberströmt aus einem Sack und zum Vergleich warum bleiben zwei andere Mädchen nach mehrmaligem auspeitschen total unversehrt ? Wir werden es wohl nie erfahren.
Mit ein bisschen mehr Tempo hätte Virgins of Hell sogar was werden können, zumindest auf dem Trashsektor, aber mehr verkehrt machen als Regisseur Anwari kann man kaum. Ich hoffe es zumindest, werde aber bestimmt irgendwann eines besseren belehrt.

Wertung: 1.5/10

A Bittersweet Life (2005)

2008-05-27T16:45:00.003+02:00

OT: Dalkomhan insaeng
Südkorea, 2005 (Thriller, Action)
R: Ji-woon Kim
D: Byung-hun Lee, Young-Chul Kim, Min-a Shin, Jeong-min Hwang
L: 119 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
Sun-woo ist die rechte Hand des Gangsterbosses Kang. Er erledigt seine Aufgaben stets mit absoluter Perfektion und bewahrt in jeder Lebenslage einen kühlen Kopf. Als Kang beschließt, für ein paar Tage zu verreisen, erteilt er Sun-woo den Auftrag auf seine junge Geliebte Hee-soo aufzupassen, die er verdächtigt ihn zu betrügen. Falls sich Kangs Verdacht bestätigt, sollen Hee-soo und ihr Liebhaber sofort getötet werden. Schon nach kurzer Zeit erwischt Sun-woo die beiden,doch er kann Hee-soo nicht töten und lässt beide am Leben. Ein fataler Fehler, der ihn vom Jäger zum Gejagten werden lässt ...!

Kritik:
Bittersweet Life ist ein guter Rachethriller. Er beginnt mit einem Knall, wird in der Mitte etwas ruhiger und endet mit einem actiongeladenem Ende, das teils recht brutal ist. Parallelen zu Oldboy, der 2 Jahre vor A Bittersweet Life entstand sind unübersehbar und sicher kann der Film mit dem Mesiterwerk von 2003 nicht mithalten. Die Story ist nicht so ausgeklügelt und bewegt sich in einem ganz anderen Rahmen als die von Oldboy. In einigen Momenten erinnert A Bittersweet Life eher an eine amerikanische Produktion.
Leider sind meiner Meinung nach die Darsteller des Films schlecht ausgewählt, so bleiben geade die Gangster relativ blass. Auch weist der Film gerade in der Mtte einige Längen auf. Trotz allem hat man einen gelungenen Filmabend mit A Bittersweet Life.

Wertung: 6.5/10

Female Prisoner #701 Scorpion: Beast Stable (1973)

2008-05-27T16:29:00.003+02:00

OT: Joshû sasori: kemono-beya
AT: Female Convict Scorpion: Department of Beasts; Sasori: Den of the Beast; Sasori 3
Japan, 1973 (Drama)
R: Shun'ya Itô
D: Meiko Kaji, Takashi Fujiki, Koji Fujiyama, Toshie Kimura
L: 87 Min
gesehene Version: Japanisch / Englische UT

Story:
Nami Matsushima (Meiko Kaji) alias Scorpion ist aus dem Knast geflohen. Den Cop Kondo (Mikio Narita) kann sie abschütteln, indem sie seinen Arm abhackt. Danach taucht sie in der Stadt unter und freundet sich mit der Prostituierten Yuki (Yayoi Watanabe) an. Diese lebt mit ihrem geistig behinderten Bruder, den sie füttert und mit Sex bedient, in einer kleinen Wohnung. Ihre Verdienste als Hure gehen an das Syndikat von Katsu (Reisen Lee) und ihrem Liebhaber. Als der Mord an einem Zuhälter der Bande Matsu in die Schuhe geschoben wird, eskaliert ein Konflikt. Und Kondo macht immer noch verbissen Jagd auf Matsu.

Kritik:
Der dritte Teil der Sasori Serie spielt also nicht mehr im Gefängnis. Darüber freuen wir uns insofern als das sich die ersten beiden Streifen in der Handlung doch ziemlich geähnelt haben. Beast Stable überzeugt durch die gut gezeichneten Charaktere der Story. Da wären der verbissene Cop Kondo auf der Jagd nach Matsu. Yuki und ihr Bruder, Katsu (die wir ja schon aus dem Knast kennen) und natürlich Scorpion. Meiko Kaji spielt die Rolle der Matsu ein weiteres Mal perfekt. Kühl, wortkarg aber immer auf den Punkt, das ist Matsu.
Der Film entscheidet sich vor allem in einem zu seinen Vorgängern. Es wird diesmal auf weniger Gewaltdarstellung wert gelegt. Natürlich kommt Beast Stable nicht ganz ohne Gewalt aus. Da wird dem Cop gleich in der ersten Minute der Arm abgeschnitten, einer schwangeren Porstituierten wir das Baby zwangsabgetrieben und Scorpion tötet auf ihrem Rachefeldzug diverse Syndikatsmitglieder. Doch verzichtet Regisseur Ito auf allzu drastische Darstellungen dieser Gewalt, sondern benutzt Naheinstellungen der maltritierten Person oder Schattenbilder um diese Gewalt in Szene zu setzen.
Insgesamt ist ein sehr guter dritter Teil der Sasori-Saga. Die Story ist nichts weltbewegendes, aber der Film weiss vor allem durch seine sehr gute Atmospäre zu überzeugen. Allein für den Film gibt es drei Punkte und durch Meiko Kajis Anwesenheit kommt noch ein halber dazu. :)

Wertung: 7.5/10

Run and Kill (1993)

2008-05-27T16:09:00.004+02:00

OT: Woo Sue Gei Mat Dong Ngon
AT: Wu Shu Ji Mi Dang An
Hongkong, 1993 (Thriller, Action)
R: Billy Tang
D: Kent Cheng, Sui Wah Fok, Esther Kwan, Danny Lee, Lily Lee
L: 87 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
Ein betrogener Ehemann heuert im Vollrausch eine Killertruppe an, die seine untreue Gemahlin gleich in der nächsten Nacht termingetreu erledigt. Das war natürlich alles nur ein kleines Missverständniss, doch nun hat Cheng nicht nur eine Frau mit breitem Kehlschnitt, sondern auch noch die Triadengang am Hals, die für ihre Arbeit ganz gerne etwas Cash sehen würde.
Zur Klärung der ganzen Sauerei werden einige Gangsterfreunde besucht, doch ehe Cheng sich versieht befindet er sich auch schon in einem mittleren Triadenkrieg. Als dabei schließlich Simon Yam's Bruder und Kamerad aus alten Kriegstagen über die Klinge springt, rastet der ohnehin nicht ganz zurechnungsfähige Psychokiller völlig aus und veranstaltet einen blutigen Rachefeldzug gegen Cheng's komplette Familie.

Kritik:
Run and Kill ist kein gewöhnlicher Actionkracher. Neben viel Action und Thrillerelementen bringt Regisseur Billy Tang hier reichlich Splattereffekte zum Einsatz. Die Story ist nicht übermäßig einfallsreich, sondern solide und schlägt während des Films einige Haken. Zwar bleibt Fatty die gesamte Zeit der Gejagte doch wechseln seine Gegner, da die sich gegenseitig eliminieren.
Beginnt der Film noch eher lustig und agiert Fatty in den ersten Minuten etwas unbeholfen und trottelig, was teilweise recht komisch wirkt, nimmt der Film ziemlich rasch Tempo auf und behält dieses bis zum Finale bei. Die Actioszenen sind gelungen. Die Splatterszenen ebenfalls, bis auf eine wo ein kleines Mädchen bei lebendigem Leibe verbrannt wird. Das war mir ein wenig zu derbe. Auch wenn man in der Szene nicht wirklich viel sieht.
Insgesamt weiß Run and Kill vor allem durch sein Tempo und die zahlreichen guten Actionsequenzen zu überzeugen.

Wertung: 7.5/10

Art of the Devil (2004)

2008-05-26T21:33:00.008+02:00

OT: Khon len khong
Thailand, 2004 (Horror)
R: Tanit Jitnukul
D: Arisa Wills, Supakson Chaimongkol, Krongthong Rachatawan
L: 92 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
Boom, eine junge und attraktive Frau, hat eine Affäre mit dem reichen Geschäftsmann Pratan. Eines Tages zeigt er ihr jedoch sein wahres Gesicht. Brutal wird sie von ihm und seinen drei Freunden vergewaltigt. Mit Schrecken erfährt sie vom Arzt, dass sie schwanger ist. Pratan verstößt sie daraufhin und verlangt, dass sie das Baby sofort abtreibt. Boom denkt nicht daran und schwört Rache... Erst sind es Pratans Freunde, welche grausam ums Leben kommen. Doch dies ist erst der Auftakt eines langen blutigen Albtraums.

Kritik:
Art of the Devil wird in Rückblenden erzählt, das macht den Film gerade am Anfang etwas unverständlich. Also ist man das erste Drittel des Films am Rätseln wann was passiert ist. Außerdem fehlen dem Thai-Horrorstreifen eindeutig die Ideen. Er setzt vor allem auf Splatter statt auf Grusel, einzig das kleine blonde Mädchen kommt etwas erschreckend rüber. Die Splatterszenen sind gelungen, doch auch hier sieht man nicht wirklich etwas neues.
Leider agieren die Darsteller in vielen Szenen unbeholfen. Sie könnten auch problemlos in einer Daily Soap mitspielen, den Unterschied würde man nicht merken. Als Beispiel hierfür will ich mal die Darstellerin der bösen Boom nennen, bei ihr fiel mir dies besonders krass auf.
Schlecht ist Art of the Devil mit Sicherheit nicht, aber bringt er dem geneigten Horrorfan keinerlei Wow-Effekte oder Überrashunge. Daher eine durchschnittliche Bewertung ...

Wertung: 6/10

Shinjuku Triad Society (1995)

2008-05-26T20:57:00.006+02:00

OT: Shinjuku kuroshakai: Chaina mafia sensô
AT: Shinjuku Killers; China Mafia War
Japan, 1995 (Thriller)
R: Takashi Miike
D: Takeshi Caesar, Kyosuke Izutsu, Ren Osugi, Kippei Shiina
L: 101 Min
gesehene Version: Japanisch / Englische UT

Story:
Polizei-Detective Tatsuhito Kirija ermittelt in der Unterwelt von Tokio, wo die Triadenbanden, allen voran die chinesische Dragon Nail Gang, herrschen. Seine Ermittlungen beginnen in Shinjuko, Tokio’s Rotlichtviertel, wo er bald feststellen muss, dass es sich hier nicht nur um Menschen- und Drogenhandel dreht. Bei den blutigen Auseinandersetzungen, die sich die Chinesen mit Japanern und Taiwanesen liefern, geht es um die Vormachtstellung im Organhandel. Dabei unterscheiden sich die Methoden der Gangster nur unwesentlich von denen des Cops. Kirija setzt knallharte Verhörmethoden ein und schreckt selbst vor Vergewaltigungen nicht zurück. Und als er auch noch herausfindet, dass sein eigener Bruder als Anwalt bei der Dragon Nail Gang arbeitet, wird der Fall für ihn zu einer persönlichen Angelegenheit.

Kritik:
Takashi Miike darf auf einem Asia Movie Blog natürlich nicht fehlen. Seine Filme sind ja häufig ein zweischneidiges Schwert, die einen lieben sie, die anderen können gar nichts mit ihnen anfangen. Für mich gilt das eine wie das andere, es gibt sowohl grandiose Filme von Miike, die ich als Klassiker bezeichne, als auch totalen Schrott.
Sein allererster Kinofilm Shinjuku Triad Society gehört zu keiner der beiden Kategorien. Es ist einfach ein solider Cop/Yakuza-Thriller. Wenn man den Film mit seinen heutigen Werken vergleicht, ist es ein Miike-Light. Die Charaktere waren auch 1995 schon ungewöhnlich und absurd. Die Gewalt kam auch in diesem Film nicht zu kurz. Allerdings erreicht sie nicht das Ausmaß wie in späteren Filmen a la Ichi und Izo. Aber das ist auch gar nicht nötig, die Geschichte ist gut erzählt, was ja später nicht unbedingt zu Miikes Stärken zählt, siehe Izo oder Silver.
Shinjuku Triad Society ist auf jeden Fall ein guter Thriller mit einigen Gewaltszenen und für Miike Fans sowieso ein Muß.

Wertung: 7/10

Prison on Fire (1987)

2008-05-26T18:23:00.006+02:00

OT: Gaam yuk fung wan
AT: Jian yu feng yun, Prison Turbulence
Hongkong, 1987 (Thriller, Drama)
R: Ringo Lam
D: Roy Cheung, Chow Yun-Fat, William Ho Ka-Kui, Tony Leung
L: 98 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
Aufgrund des unbeabsichtigt verschuldeten Todes eines Ladendiebes kommt Ka-Yiu (Tony Leung Ka Fai) für drei Jahre hinter Gitter. Der sensible Mann mit der Nummer 51910 hat große Mühe, sich in den brutalen Knastalltag einzugliedern. Er wird misshandelt und gedemütigt. Der Gangsterboss Micky sitzt ihm genauso im Nacken wie der gewalttätige Wärter "Scarface" . Doch da naht Rettung in Person des Gefangenen Nr. 41671: Ching (Chow Yun-Fat). Er kennt die Regeln im Knast und verbündet sich mit Ka-Yiu. Alle Zeichen deuten auf einen entscheidenden Kampf gegen ihre Peiniger.

Kritik:
Ich mag ja eigentlich Knastfilme. Bei Prison on Fire stellt Regisseur Ringo Lam die Sozialkritik vor die Action, was ansich nichts schlechtes ist, aber leider ist der ganze Film zu sehr mit Klischees behaftet. Da gibts natürlich den bösen Wärter, den etwas dummen Direktor, der nicht mitbekommt was sich in seinem Gefängnis abspielt und den fiesen Mithäftling. Zu Beginn driftet Prison on Fire öfter mal in den Comedybereich ab. Chow Yun-Fat sielt dabei den Knastclown, das wirkt aber eher gezwungen als witzig. Von den Darstellern weiß allein Tony Leung als sensibler Ka-Yiu zu überzeugen.
Bisher klang das alles noch sehr negativ, doch hat Prison on Fire auch seine Vorzüge. Die Actionszenen sind sehr gut.Gerade gegen Ende nimmt der Film im Härtegrad deutlich zu. Realistisch wirkende Schlägereien sind hier das große Plus von Prison on Fire.

Wertung: 6/10

Yo-Yo Girl Cop (2006)

2008-05-26T18:14:00.006+02:00

OT: Sukeban Deka: kôdo nêmu = Asamiya Saki
AT: Sukeban Deka: code name = Asamiya Saki
Japan, 2006 (Action)
R: Kenta Fukasaku
D: Aya Matsûra, Rika Ishikawa, Erika Miyoshi, Riki Takeuchi
L: 99 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
Auf Tokyos belebtester Fußgängerkreuzung wird ein Schulmädchen in die Luft gesprengt. Die Spurensuche führt zur Seisen-Highschool und einer mysteriösen Homepage namens "Enola Gay", die von Klassenkameraden gepeinigten Schülern Baupläne für Bomben und Tipps für Selbstmordattentate liefert. Um herauszufinden, wer hinter dem Attentat steckt und was der bedrohliche Countdown auf der Homepage bedeutet, rekrutiert der abgehalfterte Polizist Kira (Riki Takeuchi) eine hitzköpfige Teenagerin (Aya Matsuura). Sie soll undercover unter den Schülern ermitteln. Bewaffnet mit einem tödlichen Yo-Yo wird sie zu Asamiya Saki, dem "Yo-Yo Girlcop".

Kritik:

Wieder einmal eine Manga Verfilmung. Und wie so oft kommt dabei absoluter Trash heraus. Die Story ist nicht wirklich brilliant, ein Schulmädchen als Spezial-Cop, bewaffnet mit einem Jojo. Die Kampfszenen sind dabei durchaus gelungen und Fights gibt es genug in Yo-Yo Girl Cop. Doch leider können die Kämpfe den Film nicht über die schwache Story hinweg helfen. Die Effekte lassen auch zu wünschen übrig, zumindest die zahlreichen Explosionen, gefühlte 77 Schüler rennen mit um den Körper gebundene Bomben durch die Gegend, wirken sehr billig.
In einigen Momenten weiß Yo-Yo Girl Cop durch aus zu unterhalten. Riki Takeuchi spielt die Rolle des hinkenden Agenten einer Geheimorganisation standesgemäß gut, doch die übrigen Darsteller wirken eher blaß.

Wertung: 4/10

Into the Mirror (2003)

2008-05-24T22:59:00.004+02:00

OT: Geoul sokeuro
Südkorea, 2003 (Horror)
R: Kim Seong-ho
D: Yu Ji-tae, Kim Myeong-min, Kim Hye-na, Ki Joo-bong
L: 113 Min
gesehene Version: Deutsch

Story:
Der ehemalige Polizist Woo Young-Min musste wegen einer fatalen Fehlentscheidung den Dienst quittieren. Jetzt beginnt er in einem Kaufhaus als Sicherheitsbeauftragter. Kurz vor der Neueröffnung jedoch häufen sich mysteriöse Selbstmorde unter den Angestellten ... und immer findet man die Leichen in der Nähe eines Spiegels.

Kritik:
Ums vorweg zu nehmen, Into the Mirror ist sehenswert. Er bestich durch seine guten Darsteller, eine durchdachte Story und eine dichte Atmospäre mit tollen Bildern. Einziges Manko der koreanischen Horrorstreifens ist seine Dauer. Der Beginn ist gruselig und mitreißend, doch schnell wird klar worum es eigentlich geht und wer hinter den Morden steckt. So setzt sich der Film im Mittelteil auch mehr mit dem Charakter des Yeong-min Woo auseinander und vernachlässigt die eigentliche Story ein wenig, ehe es dann zu einem spektalurären Showdown kommt.
Einige heftige Gewaltszenen, eine gruselige Grundatmosphäre und eine gute Story. Kann ein Horrorfilm mehr bieten? Into the Mirror bietet am Ende dann noch einen Knall, einen Aha-Effekt, eine Pointe, die den ganzen Film in sich schlüssig macht und den Zuschauer erfreuen lässt, weil er damit nicht mehr gerechnet hat.
Into the Mirror ist guter Horror, Made in Korea. Sollte man sich nicht entgehen lassen ...

Wertung: 8/10